cf潘多拉觉醒，哪些游戏让你流过泪？
感谢邀请，在我至今的游戏经历中，曾经有两款游戏曾让我落泪。其中一款是PSP上的《最终幻想7核心危机》，另外一款是PS4上的《尼尔：机械纪元》（PC上也有）。下面细讲，会涉及部分剧透，请注意。
最终幻想7：核心危机——自由的代价和生存的证明本作最感人的部分是在游戏的最后，但为了突出结尾，有必要介绍一下游戏的大致剧情，游戏讲述的是少年扎克斯的一生，因为憧憬神罗精英战士而加入神罗，所憧憬的战士在知道自己身体被改造的事实后暴走，而自己却必须亲自结束他的生命。之后扎克斯不免对自己生存的意义产生了怀疑，开始想要追求自由的生活，但自己和当时关系很好的正篇主角克劳德还是被抓回神罗进行改造放入魔滉炉中。几年后突然醒来的扎克斯带着昏迷的克劳德逃脱神罗，被大批神罗士兵追捕，游戏的结尾正是扎克斯安置好克劳德以后，一人面对众多神罗士兵。
这句话既是对自己说，也是对克劳德说的这里无论怎么努力的清理杂兵，游戏都不会迎来扎克斯生还的结局，最终只能力竭倒下。而本作老虎机的战斗机制在最后这里也演出效果爆表，老虎机逐渐浮现出对扎克斯重要的人的面庞，最终定格在那个和扎克斯互生情愫的姑娘——爱丽丝的头像上。
惨烈的战斗之后，克劳德醒来，爬到扎克斯身边。扎克斯在把自己的荣誉和梦想托付给克劳德后，微笑着安详地闭上了眼镜。意识到扎克斯已经逝去的克劳德一时不知所措，只能发出一声彻心扉的哀鸣，这时画面开始闪回扎克斯生前的各种场景，伴随着绚香《WHY》的音乐响起，我的眼泪止不住喷涌而出。冷静下来的克劳德对扎克斯道谢，毅然接过扎克斯手中的大剑。对于克劳德来说，这也是他的新生，作为“扎克斯生存的证明“而活下去。扎克斯的意念，也在爱丽丝的迎接下，飞向了他一直向往的天空之中。安息吧，扎克斯，你是真正的英雄！
《最终幻想7核心危机》是第一款让我玩到落泪的游戏，虽然本作在战斗上并不算有趣，最初甚至会觉得老虎机机制有点傻。但就凭结尾的演出效果，我都得给这游戏一个满分，强烈建议没有玩过的朋友尝试一下。
尼尔：机械纪元——对素未相识的人伸出援手《尼尔：机械纪元》最感人的地方也是在E结局，但即使不知道前面的剧情，只看E结局也足以让人感动。但为了更好的理解，我还是稍微阐述一下结尾的剧情，简单说就是一个“全灭”的结局，主角团无人生还，作为人造人“记忆”和存在证明的数据也面临全部删除的危机。而这时，一直作为没有感情的第三方观察者而存在的机器人BOT却突然想要挽救主角们的数据，为了抢救这些数据，要通过一个弹幕射击的游戏（比较有意思的一点是敌人都是常规游戏结尾的制作人员表）。游戏一开始难度还好，可以轻松躲避子弹消灭敌人，但随着时间推进，难度越来越高，甚至到了子弹无处可躲的情况。当你的机体被击毁的时候，游戏会向你提一个问题：
要在此放弃吗？
开什么玩笑，区区一次失败怎么能击退我？当然是选择继续了。可敌人子弹实在太过于密集，躲都躲不掉，而当你的集体从第二次被击毁开始，在向你提问的同时，屏幕会出现其他玩家留下的鼓励话语。每失败一次，鼓励的话语就会变得越多。提出的问题也越来越跳出游戏本身，而更像是对玩家自身的提问，其他玩家的鼓励话语也多到铺满整个屏幕。直到不知道被击毁了多少次，屏幕上出现了某位玩家想要救援你的提示。
接受请求后，其他玩家的机体会飞向你机体的旁边围成一圈保护你并且与你一起发射子弹。他们的机体被击毁的同时，屏幕右边还会提示“xxx的数据丧失了”。有着前面那些鼓励话语的铺垫，当这些完全不认识的玩家的机体前来帮助你的时候，眼睛早已湿润。而当你在其他玩家的帮助下顺利通关以后，系统会问你是否愿意献出自己的存档来帮助其他还未通关的玩家。有了之前的体验，我相信绝大多数玩家会毫不犹豫的贡献出自己的存档。
《尼尔：机械纪元》游戏中有不少地方都在探讨人存在的意义，而在E结局更是将此升华，让你亲身体验到人心的温暖。横尾太郎（游戏制作人），真有你的啊！
你认为超前的消费理念真的适合现在的生活吗？
我认为，超前消费是否合适，关键在于你购买的东西是什么类型。
如果你贷款、信用卡透支，是为了购买房产之类有升值潜力的产品，或者为了提升自身能力，那么我觉得适度的超前消费，并无不妥；
相反，如果你超前消费，消费金额远远高于自身收入水平，购买一些奢侈品、享受超越收入的生活，那么我觉得，所谓的“享受生活”只是“精致穷”，并不适合现在的生活。
01 超前消费理念有其合理之处之前有个笑话，美国老太和中国老太同时来到天堂，中国老太很高兴，她说，攒了一辈子钱，我终于买到了一套房子，孩子们有地方住了；美国老太看着中国老太，说，我也很高兴，临死的时候，我终于把房贷还清了，这套住了30年的房子，终于属于我们了。
贷款买房的行为其实就属于一种超前消费，一方面我们住房是刚性需求，而租房成本过高；另一方面，长远来看，房产有增值潜力，能够战胜通货膨胀，有利于资产保值。
然而，房产价值很高，如果不通过超前消费的方式，我们很晚才能享受“房产福利”，甚至可能发生存款速度落后于房价增值速度的“可悲情况”。
除此之外，把超前消费资金用于个人增值，也无可厚非。社会发展，个人价值的重要性凸显，投资自己，也是最好的投资。现实中，不少大学生会采用信用卡透支的方式，进行各类培训，这是利于个人长远发展的。
综上，超前消费就像是“资金杠杆”，杠杆本身并无是非对错，主要看我们利用杠杆做什么？如果单纯为了享受，显然不合适；如果是为了投资，无论是自我投资，还是资产投资，都有合理性。
02 超前消费必须适度超前消费理念来自欧美，西方信用卡体系发达，大多数西方人没有储蓄习惯。但是，我们必须看到，这样的消费观念是以欧美强大的福利体系为支撑的。没有后顾之忧，才敢超前消费。
从目前的情况来看，我们的福利体系还没有那么健全，尤其是医保体系，因病返贫的情况还很多见。如此情况，我们还敢过度消费吗？过度消费之后，我们要如何应对生活中的“黑天鹅”事件呢？
今年的疫情是个人财务的“大考”，很多人都在疫情期间没了收入，但是大家的境况各不相同。有积蓄的人，可以衣食无忧，等待机会；没有积蓄的人，就会面对“无米下锅”的窘境。
据新闻媒体报道，此前大众预想的“报复性消费”没来，经过疫情，倒是更多人“报复性存款”。
因此，超前消费必须适度，面对生活的不确定性，手中有钱，才能心中不慌。
我是正好，专注小白理财的80后巨蟹男，请关注@正好的理财笔记，和我一起慢慢变富。
如果觉得我写得好，请帮忙点个赞，让更多人看见，多谢！
特效顶级制作公司工业光魔到底是什么来头？
很多人提起工业光魔，我相信大多数情况下都是一头雾水，我们看过那么多的好莱坞特效大片，其背后绝大部分都是工业光魔的CG特效技术完成的。俗话说，我们吃鸡蛋还非要认识下蛋的鸡么？现在我们不光要了解这个下单的鸡还要了解他是怎么下的这个蛋-工业光魔是怎么在完成一部特效电影的制作。
首先什么是CG特效制作？
广义上的电影特效指的是：从前期化妆摄影，到后期制作，都是前期电影特效的范围之中，通过对角色进行塑造，将镜头中不能表达出来的东西借以辅助的形式进行表达；而从狭义的角度来说，电影特效一般指的就是CG特效行业，而切我们平时讨论的和某些电影中宣传的好莱坞特效也是说的这种类型。说起CG特效，我们举一两个例子就能了解，《阿凡达》的潘多拉星球、《魔兽》中的世界等都是由CG特效来完成的。
业内的特效制作公司主要有这么几个：工业光魔Industrial Light & Magic、威塔数码公司Weta Digital、数字领域Digital Domain、索尼影像工作室Sony Pictures Imageworks，但是其中最以工业光魔的影响力和技术代表整个行业的水准。
其次工业光魔是怎么一步步发展到现在的？
说起工业光魔的发展历程，不得不提的就是《星球大战》，其实当时的工业光魔就是为了完成星球大战中无法用传统方式拍摄的镜头而特意组成的特效团队，期初的人员设计各行各业，建筑师，爆破，电脑制作，机械设计等，几乎没有人从事过电影这一行业。当时的好莱坞没有这方面的部门，可以说。工业光魔的崛起代表一种新兴电影制作技术的兴起。这不得不感谢工业光魔的创始人乔治·卢卡斯，正是这个人让工业光魔以致整个电影行业都发生了翻天覆地的变化。卢卡斯所崇尚的“电影比技术更重要”这一观念已经演化成为工业光魔的重要宗旨，并引领着它不断地壮大和发展。
从《星球大战》开始，一直到《侏罗纪公园》，不断的发展特效制作技术，1982年使用的“源序列”的电脑特效场景制作方法，开创了早起的特效制作方式，并应用在科幻电影《星际迷航：可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景；1985年《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色“彩色玻璃人”，未之后的众多虚拟角色打下了基础；直到1994年的《侏罗纪公园》，大家可以想象一下，当一个那么真实的恐龙出现在大家面前的时候，你的心里会不会为之一颤？你要知道的是这是影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。但是早在1986年，卢卡斯将工业光魔中的一个动画特效制作团队卖给了史蒂夫乔布斯，并成为了后来的皮克斯动画制作中心；
正是由于工业光魔在同行业的不断进步和发展，在运用传统特效制作技术的同时，不断的将新的技术融合到电影场景中，后来的《变形金刚3》中将芝加哥大厦拦腰截断的场景，其中的机器人“钻孔机”就由70051个部件构成。其中的技术能够设计到物理学，力学，建筑，设计，模型制作等多个领域，正是由于工业光魔的不断发展，才有电影史上的大片的诞生：《哈利波特》《阿凡达》《侏罗纪公园》《钢铁侠》《美队》《复仇者联盟1/2》《变形金刚》等，也就有了那15做特效电影的奥斯卡小金人。
为什么工业光魔能够制作这样的特效场景？
曾经研发出Photoshop这一世界性软件的工程师现在是工业光魔的首席创意官，正如他所说的，“一切开发出来的新技术都将为随后的电影所用”，这在工业光魔的内部是一个一直坚守的真理。工业光魔是唯一一家获得过美国国家科学技术奖章的特效公司，在此基础上其所使用和研发的运用到电影领域的技术，已经超过业内的大部分特效制作公司，从某些方面来说，工业光魔既是使用者，也是创造者，许多计算机图形图像领域的最新技术都是最早由工业光魔用于电影制作。工业光魔不仅依靠自己内部技术，更是和美国的优秀大学进行合作，从而使得特效细节更加接近于人类现实世界。
在《加勒比海盗》的制作过程中，工业光魔为了模拟海洋中水流的动向和风暴、旋涡等，为了使其更加的符合真实的场景，其批物理学、数学和海洋方面的专家，不惜租用卫星，对太平洋海域进行了长达一年的遥感测量，得到了极为丰富的数据，对于后期制作电影中逼真的海洋场景起到了重要的作用。
在公司的软硬件配置方面，工业光魔也始终走在业界前沿，其渲染集群在制作《变形金刚》系列期间进行了大换血，对于《变形金刚3》中钻孔机破坏大楼的超复杂场景，虽然打开文件需要1个小时，渲染一帧需要12天，但是在强大的渲染集群帮助下，工业光魔还是圆满完成了制作任务，按期交给观众一部超越所有特效大片渲染量的硬科幻。-《走进工业光魔 探秘电影特效的原力》
作为电影特效制作领域的先行者，工业光魔在技术衍生及研发上的努力令人发指，早在《星球大战》拍摄期间，工业光魔的特效总监约翰·戴克斯特拉就首先研发了摄影机运动控制系统（Motion Control），这种系统在让复杂的画面合成得以实现，后来成为特效制作的重要技术手段之一。工业光魔是业内首先使用地址动作捕捉技术的公司，其在《加勒比海盗2》时期开发的iMoCap至今仍是动作捕捉领域的翘楚，当红外线摄像机还在业界流行时，工业光魔已经采取了从地址中识别二维码和点云信息的流程。另外，工业光魔开发的OpenEXR图像格式如今已经成为视效行业的标准。除此之外，工业光魔还是最早将CG技术用于电影制作的公司之一；在《星球大战7：原力觉醒》中，工业光魔再一次将增强现实和虚拟现实带入到电影中，进一步提升了电影在怎么样上的体验和特效的场景进步。
工业光魔发明了iMoCap技术，也就产生了后来的《钢铁侠》《复仇者联盟》《变形金刚》《环太平洋》等一系列的科幻大片，当我们还沉浸在终结者T-100和来来回回、跑老跑去的时候，我们应该记住这样一个名字，那就是工业光魔。
乔治·卢卡斯
圣斗士星矢有哪些冷知识？
圣斗士星矢相信不少朋友小时候都看过，作为一部经典的热血漫画，里面不少的剧情都让人看的十分过瘾。不过你知道吗？在圣斗士星矢里面可不光是有精彩的战斗，而且还有很多很有意思的细节，相信曾经的你可能都没有注意到，下面我们就来为大家扒一扒吧！
第一代的女装大佬
圣斗士里面仙女座的第一代圣衣其实是女款，所以上衣的盔甲是留有胸前的空间的。但是我们知道瞬其实是可爱的男孩子，所以说瞬可能是当了第一代的女装大佬了！
堪比胖次的体操服
都说胖次是动漫里最坚固的物品，可以说是自动不可摧毁属性。不过你知道吗？在圣斗士星矢里面，最坚固的东西可能是体操服，因为不论金属的圣衣怎么碎，体操服总能幸存下来，是不有点细思极恐呢？
不过圣斗士里面也有一次体操服被完全摧毁。那一幕出现在圣斗士天界篇续奏，那一集中，阿波罗君临，第一次让我体会了什么才是绝对的力量，因为阿波罗一次攻击让星矢全身的衣服都被摧毁了包括胖次。而且能量之强大，旁边的沙织小姐也受到了爆破能量的波及衣服也都没有了。
不过也因为体操服和胖次都被摧毁了，所以无法衡量在圣斗士里面到底哪个更结实，不过这部动漫里体操服的硬度真的跟胖次有的一拼是毋庸置疑的。
被吊打的一辉
圣斗士五小强里公认最能打的是一辉。一辉作为不死鸟属于特殊人物，在漫画里打败过一辉的，只有5个。分别是潘多拉（神格觉醒BUG），撒加（银河星爆BUG技能），瞬版冥王（冥王附身BUG），沙加（BUG人物），而最后一位让人想不到居然会是这位……而且真的是吊打，有点万万没想到吧。
处女座圣衣防御最薄弱的地方
与其他黄金圣斗士的圣衣相比，处女座的黄金圣衣是唯一一个不保护菊花的，因为没有黄金打造的裤衩……而且历代处女座圣衣的继承者都穿红色秋裤，起初让我有点匪夷所思，后来又仿佛让我明白了点什么……
喊话其实是毫无意义的
在圣斗士星矢力铭，五小强的出拳速度其实已经是光速的了，但是他们出招的时候总是要把招式的名字一起喊出，但实际上如果敌人倒下了，那么敌人是听不到的，因为音速实在是比光速慢太多了，完全就到不了敌人的耳朵……
好了，今天的动漫冷知识就和大家聊到这里了，是不是有你意想不到的内容呢？
谁能推荐几部国外很好看的好莱坞电影？
在我心中一直有这样一部电影，让我一看在看的一部电影，《肖申克的救赎》改编自美国著名小说家斯蒂芬.金的《四季奇谭》。
这部影片，1994拍摄，目前在豆瓣、IMDB等榜单稳居评价榜的第一位，被誉为20多年来最经典的作品，但是该影片在当时成本高达2000多万美元的情况下，票房最终仅仅2834万，并且在1995年的奥斯卡金像奖上获得了七项提名奖，但是没有获得任何奖项。
但是经典是经得起时间考验的，这部影片堪称奇迹，无论从哪个角度去欣赏，总能找到直击心底的顿悟，无论在哪个时间段去欣赏，都能有不同的见解，这就是为什么上映25年来，一直列为榜首的原因。
《肖申克救赎》里面没有华丽的特技，没有炫酷的武打动作，阐述的就是人性，希望与自由。每个人都对自由的看待有所不同，因为个体不一。
1剧情介绍年轻有为的银行家安迪被怀疑杀害了偷情的妻子和情夫，被判终身监禁，服刑于肖申克监狱。安迪的沉稳，学识引起了狱中能人瑞德的注意，他俩渐渐熟识。安迪让瑞德帮他搞到了一把小锤子，理由是为了打发时间用，还买来了大幅的明星海报，贴在床头。
在一次劳动中，安迪利用自己擅长税务知识作为交换，为他的狱友们每人换来三瓶啤酒，并且帮助监狱长成功逃避了一次遗产税，从此监狱长开始对安迪刮目相看，并且利用职务之便，把平时欺负安迪的同性恋三姐妹打压下去，安迪从此为狱长所用。
后来，安迪开始帮所有的狱警填报税表，监狱长的所得税申报也交给他处理，黑钱也通过安迪一一转化为财富。
安迪被从洗衣房调到图书室，他想增加图书馆的经费，被监狱长拒绝后开始每周一封信寄往州府。州议员们无法忍受安迪每周两封信的骚扰，终于每年给他拨款500美元以及其他必要支持。
安迪买来大量的书，扩展图书馆，教育狱友。有一次在寄来的旧物里，有一张唱片，安迪把音乐放出来，那一刻《费加罗的婚礼》，响遍了肖申克监狱的每一个角落，那些失去自由的囚犯们，都停下了手里的动作，这一刻，心灵的自由开始放飞。
这在肖申克历史上是从来没有的，为此安迪被关了两周禁闭。直到犯盗窃罪的汤米来到肖申克，安迪从汤米口中知道了真正的凶手是谁，他立即去找监狱长诺顿求助，诺顿担心安迪出去后，自己缺少账目上的帮手，也怕安迪泄露他洗黑钱的事，他害死了汤米。
汤米的死让安迪明白想要自由只能靠自己。这些年他利用小锤子在海报后的墙上成功挖了一个洞，在一个风雨交加的夜晚，安迪带上监狱长的账簿和转账支票成功逃出肖申克。
联邦警署根据安迪的举报来到肖申克监狱，狱长诺顿在办公室开枪自尽。
获得假释的瑞德按照与安迪的承诺找到了安迪留给他的信和路费，他决定出发去找安迪。在墨西哥的小镇，在太平洋的大海边，两个好朋友终于拥抱在一起。
这部电影，不叙述爱情，但两个男人之间的友谊比爱情更为可贵，因为诉说的是人的本真，所以才紧紧抓住了观众，就是一种深度的思想感悟。
2生而为人，一生的过程就是一种自我救赎。看过许多电影里面的桥段，每一个初进监狱的人，都觉得自己无罪，比如说，在孙红雷饰演的《一代枭雄》刚进监狱也说自己无罪，在肖申克里面依然如此。安迪刚进来的时候也是这样回答瑞德的，直到瑞德听到汤米说见过真正的凶手以后，瑞德说，安迪是无罪的，是真的无罪。
时间长了，瑞德和安迪越走越近，彼此信任，瑞德对安迪说：
“我每天都在后悔，但不是因为受到惩罚才感到后悔，回首往事那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，想给他讲道理，告诉他还有别的方式可以解决，告诉他什么是对，什么是错。可现在办不到了，因为那个孩子消失了，只剩下我一个垂危之体。
瑞德除了忏悔自己从一个青春少年变成罪人以外，还有一个原因。为什么自己能够在肖申克这样一个腐败肮脏的地狱里，活得如此透彻，其实不也是充当了那些统治者的附属吗？
虽然看似给囚犯制造了方便，其实自己也有收益的一方面，缓解了统治者与关押人的关系才是重点。
这就是瑞德的罪，他是这个体制的帮凶，他是巩固这个体制的人，是真正的有罪者。也是他为什么会说自己是肖申克监狱唯一的罪犯的缘由。
他和监狱长那些作恶者不同，他不直接行恶；又和其他犯人不同，不只是受害者，也是从中获利者。
瑞德自白和自忏，表明了他的尴尬，他看似是那个游走在中间的获利者，但事实上也早已依赖而生存，正在逐渐的走向这样的自我僵化而死亡的过程。
这就是为什么每一次假释，他都会失败。当他没有做出自我改变的时候，就不会享受自由。
安迪在漫长的十几年里，自己也做到了救赎，有一天他跟瑞德说
:“老婆说她很难了解我，我像一本合起来的书，她整天这样抱怨。她很漂亮，该死，我是多么爱她啊。我只是不擅表达。对，是我杀了她，枪不是我开的，但我害她离我远去，是我的脾气害死了她。”
一念天堂，一念地狱。有时候自己看似一个很小的失误，当你对此不顾的时候，也是有可能伤害到别人。人生本来就是一场自我救赎的过程，我们都是需要救赎的人，不论是安迪，瑞德，还是我们这些看似自由的人。
世界上任何事物你都有机会选择逃避，但独属自己的内心你是无法逃避的，只能面对。
03.勇敢坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人。安迪用自己的知识与智慧跟监狱长讲条件，为狱友们每人换来3瓶啤酒，可他自己却没有喝。
，瑞德说:我们坐在太阳下，感觉就像自由人。我好像就是在修自己家的房顶，我们是造物主。而安迪他在这间歇中蹲在阴影下，一丝奇特的微笑挂在脸上，看着我们喝他的啤酒。
那一刻，安迪是非常开心的，看着大家像自由人一样喝酒，欢声笑语，看似自由自在，其实是在提醒大家，自由和希望有多么美好的一件事。
安迪趁着狱警不注意，打开唱片机，让音乐流淌在肖申克的每个角落，每个人的心里。
很多人都听不懂歌里唱的是什么，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想宛如小鸟飞入牢房，使石墙消失无踪。就在那一瞬间，肖申克众囚仿佛重获自由，仿佛这里已经不是监狱，如天堂一般。
安迪拼劲全力使图书馆从一个装油漆的小破屋变成一个大的图书馆，教会大家读书认字，学会出去后有生存的本领，给大家新生活的希望。即便是海报后面的那个洞早已经挖好，他也没有急于离开。
这是一个伟大的人，利用自己的能力普及他人受惠，安迪用自己的行动影响着大家，救赎着自己的同时，也在救赎那些需要救赎的人:哪怕身处黑暗，也要心向光明。
安迪越狱的行为，改变了自己的命运，也改变了肖申克监狱里那些人的命运。监狱长一手遮天的时代彻底结束了，肖申克的天空也变得更加湛蓝。
人生无论身在何处，都要学会改变，强者能自救，伟人才能渡人。安迪怀着这份希望，二十年以来，在海报的遮挡下，每天都在用那把小锤挖洞，晚上挖一点，白天就把碎渣带出去，每天的努力，都在缩短与自由的距离，任何时候，也要学会等待。
安迪成功越狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，第一页写到“得救之道，就在其中”，另外圣经里边还有个挖空的部分，用来藏挖洞的小锤。
安迪说:不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。肖申克里被囚禁的人那么多，唯有安迪自己逃了出来。
原因就是安迪心有希望，渴望自由，最明显的原因，是人们已经适应了这个环境，害怕改变，不敢去面对新的环境。
在体制所制约下，刚开始无法忍受被四面墙困住的感觉，然后逐渐可以忍受这种生活，进而接受这种生活，接下来，当你的身心都逐渐调整适应后，你甚至开始喜欢这种生活了。
该吃饭的时候吃饭，该睡觉的时候睡觉，该干活的时候干活，全都规定得好好的，你可以不用大脑去思维了，已经变成下意识的，机械式的，这是非常可怕的一种现象。
瑞德说：“监狱是个怪地方，起初你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它。”
曾经看到过一篇新闻是这样介绍的
一位刑满释放的老人，出狱之后面对一个新的环境，本该高兴的他，却怎么也高兴不起来，一个人孤苦伶仃，无奈之下，故意偷盗，等待警察的到来。
监狱对他来说看似是禁锢之地，对他来说，似乎很可笑的说就像是他的家。自由对每个人的定义都不一样，只要能面对内心，实现内心自由，任何地方都是希望之地。
那个看似需要几百年才能挖开的洞，安迪用了19年，最后，沿着那个污水管道，安迪爬了出来。外面正是狂风暴雨，安迪张开双臂，拥抱风雨，拥抱自由，拥抱美好新生活的洗礼。
这部好莱坞高评分电影的内容深度，足以证明导演弗兰克·德拉邦特的良苦用心，没有华丽的外表，其深度却直击人心。
这部电影我是力荐大家怎么样，是一部值得一次又一次的去怎么样揣摩的电影，它的经典无可替代。
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