赛尔号反物质能量，为什么这两年的动画电影都集中以中国风作为卖点？
悟空问答做问答达人回答：动画电影中国风，看了几部中国传外古装剧，师徒四人西天取经《西游记》最近上影的用反差萌解暴力《大护法》传统古装经典风格《甜心格格》还有经典传说故事《水漫金山》中外合拍功夫片《中华小子》等动画电影。为弘扬中华传统文化，华丽席卷动画世界，集中以中国风作为卖点，展示在中外观众面前。
两年的动画电影以中国风作为卖点
1，上图看过(西游记)师徒四人斩妖，斗魔同心协力，七十二变格斗。生动地展现出中国风动画电影，呈现全球首创古老神话动画电影热卖点。2，上图看过最近上映动画电影用反差萌消解暴力《大护法》引入了国产动画未曾有过的残酷与凌历，(大护法)与行法者调穴枪战场景拍摄的黑帮片。最近集中以中国风为卖点。3，上图看过的动画电影，中国风经点，古装传统月饰少女宫廷《甜心格格》文化元素的展现集中以(中国风)作为卖点。4，上图看过的动画电影，凄美感人的爱情故事《水漫金山》面对爱情，永远是内心的真情实意，集中以经典(中国风)作为卖点。5，上图看过动画电影，中外合拍的中国功夫片《中华小子》少年功夫，生动活泼展现，更为深刻描绘(中国风)能打动的功夫，不仅是简单小子形式，而是一种集中以(中国风)经典动画电影作为卖点。
综上对任何一部动画电影来说，在第一时间，没有什么能比画面，更使直入人心的透感。将中国独特的文化，韵味糅合的画面中，为观众营造一个远离纷争的(世外桃源)中国风经典。展现逼真的画面视觉效果，故这两年的动画电影，集中以中国风作为卖点。客家吴氏回答。谢！谢！
了解动画电影去看动画电影有意义吗？
成年人该不该看动画电影？有人问。
该。
提问的重心大概是，“我已经老大不小了，还看这种小孩子看的东西，是否略显幼稚、人神共嘲？”
作为一个（刚刚）专注思考“看电影的108种姿势”的（未来）知识分子，试图通过（也许）专业的探讨，对提问者进行内心按摩、价值疏导和道德匡扶，使得看动画电影这件事更正义、更门道、更舒心。
毕竟，成年人，也该学会自己看动画电影了。
所以，当我们谈论动画电影时，实际在谈论什么？
一、谈动画电影，首先谈的是艺术和技术。大部分中国人看动画都是从日本动画开始的。
日本动画电影大致可分为剧场版和原创版。
剧场版动画电影，大多取材自同一部电视动画的TV版或OVA版（原创动画录映带），它的制作成本与投资、画工、分色参数、故事的可看性、结构的框架等，都高于TV版或OVA版。比如2017年《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，就讲述了发生在南太平洋的巨大冰山一场集体冒险之旅，色彩的表现、空间的塑造、人物的造型、情节的发展等方面都远远超过TV版。
《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》2017，机器猫系列动画电影第37部作品
原创版则是指动画电影里没有相关内容的动画在电视中播放过的。
日本的动画电影，极大借用了日本成熟的动漫创作工业体系发展中所打造的表现形式，并塑造了阅读者的认知接受模式。比如，花字、线条、几何图案的动态转用，心动时的粉红泡泡、灵机一动的亮灯泡等表意符号，超出物理、化学、生理等科学范畴的表情“管理”……等，受众一看就懂，看了就乐，已逐渐成为日本动画电影中独特的、夸张的、戏剧的动画语言和艺术样式。
日风、二维动画电影里经常可见的表现形式
偶尔，这些极其想象力和夸张的表达形式，也被非动画电影借用。（在此很不科学地、将把电影分为动画电影和非动画电影两种，方便对比论述。）
比如周星驰的电影《功夫》，在“包租婆追阿星”的那一场戏里，人飞奔起来时下半身变成了“旋风形态”，就是一种“动画”式的表达。由于是在喜剧电影的表达范式下，所以观众一定程度上是可以接受这样的形式。但，还是能看出来，在技术层面上，“旋风形态”和画面背景的融合度不够，在艺术层面上，二维的抽象风格与三维的现实景象会产生一些冲突感，缺少（二维）动画电影舒服自然的统一感。
星爷最好的电影作品《功夫》
其实，从某种意义上说，无论是原始手绘、摄影、还是电脑绘画、3D建模、后期渲染合成等，动画电影都是一种基于二维平面基础上的艺术创作。毕竟，纸张、照片或电脑屏幕，都是二维体式的存在。
在二维空间，建构一个三维空间出来，是不是有点造物主的膨胀感觉？
1、传统艺术和现代科技的支撑
“空中楼阁”需要参考现实生活和生命经验，但，在呈现和传达上，更需要艺术和技术。
我们现在经常看到的动画电影，多是电脑三维动画制作，但是手绘动画（也叫平面动画、二维动画）和定格动画曾占据了动画电影的主流。
其中，越是二维的、接近意识的、物质现实客观规律制约越少的，它的表达形式越自由，表达空间越大，因此，手绘动画，是最为灵动的动画电影样式。
手绘绘画，首先跟“绘”、“画”关系密切。它需要绘画的技巧，也更完整、细腻地保留、呈现出不同画手、不同材质、不同画种的手法和风格。
日本动画电影的其标志性人物、手绘“大厂牌”宫崎骏，他的经典作品《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《悬崖上的金鱼公主》（2004）等，都是通过无数张手绘制造出来的，画风清新浪漫，触动人心。
水墨动画，是中国动画电影中独一无二的的动画形式，在国际电影节上曾获得诸多殊荣。如，1961年《小蝌蚪找妈妈》曾荣获第四届戛纳国际电影节荣誉奖、1963年《牧笛》被外国人誉为“奇迹”和“中国式的动画片”，1982年《鹿铃》曾荣获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖等。
1988年，上海美术电影制片厂出品了一部水墨动画电影《山水情》。
烟笼山水，浑然天成，每一个场景定格都是一副优美的水墨山水画，意境疏远开阔，笔触浓淡相宜。老琴师和渔家少年因缘结会， 琴瑟共鸣，两个角色含蓄优美，举止灵动洒脱。《山水情》勾线简洁，色彩简致，泼墨写意，蕴藉生动，水墨画手法表现的风格化、完整度上别具一格，与故事主题所表达的高山流水、相忘江湖的文人气质，相得益彰。
可以看到，在手绘动画中，材质、笔触、颜料、质感、线条等特质，如水彩的透明感、轻盈感，赋予了动画电影的独有美感。
除了绘画，其他材质，如木偶（《阿凡提的故事》1980）、剪纸（《南郭先生》1981，《葫芦兄弟》1986）、皮影（《中华熊猫》2019）、黏土（《超级无敌掌门狗》1996）等，多是通过定格动画形式完成，将传统艺术色彩、造型等审美和风格，融入了动画电影的创作中。
《超级无敌掌门狗》1996，奥斯卡最佳动画长片奖
随着科技的发展，电脑特效（如《谁陷害了兔子罗杰》1988）、3D打印技术（如《超凡的诺曼》2012）、绿幕（如《爱丽丝梦游仙境》2010） ……等技术混合使用，进一步开拓了动画电影的表现形式。
《谁陷害了兔子罗杰》1988，荣获奥斯卡四项金像奖
电脑技术与原始手绘并不冲突。日本动画电影导演新海诚的“2.5D”风格，在他的《言叶之庭》（2013）、《秒速五厘米》（2007）等作品中，呈现出有三维动画的流畅细腻，如背景和光影表达，和二维手绘风格的生动自然。
甚至于，电脑科技可以让静态的绘画动起来。2017年，英国动画电影《至爱梵高》惊艳世界。导演先通过绿幕完成演员拍摄，然后进行CG动画处理和画师打磨，终于让梵高“活”在自己的绘画世界中，完成了对画家和其艺术的致敬。
动画电影《至爱梵高》2017，相关人物
梵高作品，《星空》1889
传统艺术表现形式和现代电脑科技，为动画电影的丰富和发展提供了重要支撑。动画电影是一个纯粹的艺术作品，是人的想象力和创作力的融合，具有独特和丰富的美学语言和艺术价值，不能和其他电影互相代替。
2、仿真造型和拟态表现的结合作为对现实或想象的重新架构，动画电影要在一片空白上打造“空中楼阁”。因此对于观众来讲，它有两个重要的工作要做好。
一个是仿真造型，依据客观存在和生命经验，发挥想象力，构造全新的典型人物形象、空间形象等，让观众感受到画面的真实可感。比如巨大的“龙猫”，金鱼姬“波妞”，《风之谷》的腐海，《狮子王》（1994）的非洲草原等，都可以在现实生活中找到对应的原型。
另一个是拟态表达，让观众感受到人物言行举止、事物的发展变化、镜头的运动衔接等“动态”表达，合乎逻辑，流畅自然。比如《功夫熊猫》（2008）中的“阿宝”会功夫、《狮子王》（1994）中的“辛巴”与叔叔争夺权力等，通过拟人化表演，将动物属性和社会属性结合，所产生的戏剧张力和自然感染力，是真人表演无法突破的。
《功夫熊猫》（2008）
仿真造型，对现实“改造”和艺术化处理后，使观众远离现实和当下，进入“假定性”叙事的情景，顺利开启“梦之旅”。如2016年新海诚在《你的名字。》中国新闻发布会上所说，动画是一个纯粹的东西，动画里的人物都是为了作品而诞生的。
观众在与动画电影的天然“安全距离”下，可以单纯地享受、沉醉、感动，而不必产生“代入现实”的焦虑、不安和惶恐。
有时候过于逼真还原，就会距离观众太“近”，损害了观众对“动画”类型的原始期待，破坏了拟态表达的基础。如3D版《狮子王》（2019）的失败关键，就在于狮子的造型太像真的“狮子”了。主体既然是真实的，拟态表达自然无法开启，想象通道被关闭，原作的浪漫、诗意、搞笑也就难以为继。
3D版《狮子王》烂番茄评分
3、想象界的延伸《机器人总动员》（2008）的呆萌机器人瓦力对爱情的纯粹，《海底总动员》（2003）中小丑鱼马林找回儿子过程中的成长……动画电影经常“在世界的中心呼唤爱”，同时，跨生物的主角、多时空的场景、超现实的剧情、鲜明的造型色彩、富有个性的台词、夸张的配音……有助于对于拓展和延伸观众的认知，提高想象力，愉悦身心，寄托情思。
《机器人总动员》2008，奥斯卡最佳动画长片奖
在CG技术的完善下，真人版动画电影大行其道，想象界与真实界的距离似乎在拉近，如《爱丽丝梦游仙境》（2010）、《灰姑娘》（2015）、《美女与野兽》（2017）、《奇幻森林》（2016） 《名侦探皮卡丘》（2019游改电影）、《小飞象》（2019）、《花木兰》（2020）等。
在一些以人为主角（而不是动物或外星人等）、真人版动画电影里，如《银魂》（2016），通过拟态表达的合理性、高度风格化的剧情和人物个性，与原作恶搞自黑高度一致的戏剧感，会降低“真人、真景”的现实迫近感。
动画电影更强调对理念世界的表达，如新的时空观、世界观、价值观的架构，爱情、友情、生命等终极意义的探讨。
2017年，中国动画电影《大鱼海棠》在古书《山海经》、《搜神记》等传统奇幻元素基础上，打造了神的世界、少女“椿”的世界和人类的世界，人的灵魂则以“鲲”的形态存在。这种依托于中国传统神话建构的新世界观、生命观的表达，配合“中国风”的画面，充满了神秘感和浪漫感
《大鱼海棠》2017的世界观
2019年，导演詹姆斯·卡梅隆根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，推出了电影《阿丽塔：战斗天使》（2019）。
原作故事围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。在26世纪的后启示时代，地球文明毁灭，城市只剩下末日废墟和未解之谜，人类居住地“废铁镇”是一个烂杂污秽、罪恶肆虐、冷漠专制、毫无希望的地方，在这里还生活着“在阴暗世界里，为生存奋斗的人类”（木城雪户语）。
但是，卡梅隆的电影却讲述了阳光美好的钢铁城里，一个（机械）少女的成长史和反抗天空霸权的故事，与原著的精神内核相去甚远，也因此受到了原著忠粉的诟病。
《阿丽塔：战斗天使》（2019），城市的明亮和奇观
《铳梦》中的阴暗、混沌和绝望
二、谈动画电影，其次谈的是市场和营销2017年，中国动画电影《大护法》因为“成人向”和“暴力美学”，主动进行“自分级”，在片头标明“PG-13”。“PG-13”的意思就是，13岁以下儿童需家长陪同怎么样。
《大护法》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片
动画电影早就不是专门拍给儿童看的电影了，《变形金刚》（PG-13级）系列中几乎是成人逻辑，甚至有些裸露镜头和下流对白。在美国、日本的电影分级制度下，动画电影都要严格遵守相关标准，并创作中细分市场，迎合观众需求，主题风格多向发展。
美国电影分级制
日本电影分级制
但是中国没有电影分级制。中国动画电影的基础策略是“全年龄”市场定位，如《西游记之大圣归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《风语咒》（2018）、《哪吒之魔童降世》（2019）等，题材保险安全，大多选取中国传统神话故事和文化元素，如经典神话人物孙悟空、哪吒、民间传说饕餮等。
《花木兰》1998
面对当下中国电影观众中新生代消费能力巨大的事实，中国动画电影在人物个性表达上，不再拘于“家国天下”的集体主义和爱国主义理念，而是更突出个性尊重、生命可贵的主题，赋予人物的“斗天斗地、我命由我”的自由主义和浪漫主义的强烈个性，在新生代观影群体中引发共鸣。
同时，“故事新编”也是必须的，《十万个冷笑话》中面容俊可爱身材雄壮的肌肉萝莉、《哪吒之魔童降世》中丑萌反叛的“恶娃”模样、现代台词等，击中了新生代的萌点、笑点、趣点，成为网络“热搜”。
“我命由我不由天”
由此可见，动画电影在创作过程中就具备强烈的商业市场诉求，包括大IP的挖掘（皮卡丘、变形金刚、花木兰等），明星效应的利用（明星参与配音、CG动作捕捉等），社会时代语境的贴合，电影受众的精神需求等。
一提到动画电影，就想起动漫；一想起动漫，就想起二次元圣地、无数年轻人的精神“ATM”机——B站。动画电影借助于UGC（用户内容生产）进行宣传扩散和话题营销，或热搜、短地址、直播等形式进行新媒体宣传，或通过豆瓣、知乎等进行网络口碑引导，或进行周边衍生品开发，进一步扩大影响力，提高市场收益。
B站22、33娘形象近期消失，或意味新的发展转向
情怀营销是动漫电影的重要策略。除了粉丝情怀，《哪吒之魔童降世》还曾激发观众对国产动画电影的支持情怀，上映前在微博等平台发布了与《西游记之大圣归来》合作的联动短片，“蹭热引流”，用当年大热的动画电影为自己“背书”，使网友充满期待。当然，它最终没有辜负这份“期待”。
总而言之，中国动画电影无论是创作还是营销，仍需持续打造自己的品牌，就像“宫崎骏出品，必属精品”一样，时刻让中国观众对“大圣归来”充满昂扬信心，为树立动画电影创作自信、市场自信、跨文化传播自信奠定基础。
“大圣归来”
三、谈动画电影，再次谈的是思想和文化无论是东方文化的儒家思想，还是西方文化的个人英雄主义，都必然在动画电影中作为底色而存在。无论是网络科技推动的艺术形态多元化，还是青年亚文化（比如耽美文化影响下《哪吒之魔童降世》哪吒和敖丙的人物暧昧关系）思想影响下的意识形态纷繁，时代的印迹，文化的更迭，也都必然流动在动画电影的发展脉络中。
这是动画电影做为艺术，和文化语境和时代语境的一种关系必然，所折射的民族特色、时代思潮也进一步提升了动画电影的品格和深度。同时，东、西方的动画电影也在汲取彼此的文化特点、民族特点，打造更具有“他者”奇观特质、文化交流意味的作品。
例如，近年来，西方动画电影从中国文化里寻找灵感，打造了《功夫熊猫》、《花木兰》（1998）等佳作，可见中国传统文化的魅力。
2017年，皮克斯以墨西哥亡灵节为灵感，推出动画电影《寻梦环游记》，讲述了12岁小男孩去往亡灵世界，重逢了太爷爷等先辈，回到人世间后更加珍惜与家人的相处。电影用瑰丽多姿的画面、活泼幽默的方式，深刻地探讨了“死亡”这个禁忌话题。电影让我们领略了墨西哥文化的魅力，也通过无与伦比的想象力，让我们领悟了生活的真谛：“爱，就是记住”，死亡不是终点，忘记才是。
《寻梦环游记》大量运用明亮的橘色和神秘的紫色
优秀的动画电影就是这样，不但好看、好玩，更具有现世关怀的意义，注重对社会问题的考量、对人性的思考，对生活和生命的感知和理解，比如《千与千寻》、《风之谷》等对人性欲望、环境保护命题的探讨，《千年女优》、《红辣椒》（2006）对潜意识、梦境的精神分析，《大世界》（2017）对现实世界的冷峻复刻，《玛丽和马克思》（2009）对自闭人格的共情关注。
《红辣椒》（2006），今敏代表作
《大世界》2017，台湾电影金马奖最佳动画长片
《玛丽和马克思》，最打动作者的一部电影
四、谈动画电影，最后谈的是童年和记忆。在动画电影里，我们看到艺术，看到文化，看到社会，看到思想，也看到了童年。
作为80后，作者在童年时期，还没有看 “动画电影”的机会，基本上都是在电视媒介上看动画片。每天放学后，巴巴地守在电视机前，如饥似渴的眼睛瞪着21寸电视屏。
那时候，学习着急了，就手指画脑袋，模仿一休的样子思考；张口就会唱的儿歌是“山的那边、海的那边，有一群蓝精灵”；小女孩们经常振臂高呼一声，“我是希瑞，赐予我力量吧！”，男孩们则双臂架十，发出指令“恐龙特级克赛克，出击！”……
直到现在，记忆深刻的动画片有：当时从国外引起的《巴巴爸爸》（法国，1975出品）、《变形金刚》（美国，1984出品），《聪明的一休》（日本，1975出品）、《非凡的公主希瑞》（美国，1985），《哆啦A梦》（日本，1979出品），《蓝精灵》（美国，1981），《猫和老鼠》（美国，1990出品），《小飞龙》（日本，1972出品），《米老鼠和唐老鸭》（美国，1928出品），《鼹鼠的故事》（捷克，1957出品），《神探加杰特》（美国，1983出品），《忍者神龟》（美国，1987出品），《圣斗士星矢》（日本，1986出品），《恐龙特急克塞号》日本，1986出品）等。
“我是希瑞，请赐予我力量吧！”
国产动画也有不少经典之作，系列片有《黑猫警长》1984年，《葫芦兄弟》1986等；动画短片有：《大闹天宫》（1961），《没头脑和不高兴》（1962），《雪孩子》（1980），《九色鹿》（1981），《崂山道士》（1981），《三个和尚》（1980），《猴子捞月》（1981），《咕咚来了》（1981），《天书奇谭》（1983）等。
《九色鹿》运用了中国风元素
目前，中国动画电影多是脱胎于动画片，依托于良好的观众基础和粉丝忠诚度，打造了诸如《喜羊羊和灰太狼》系列电影、《熊出没》系列电影，为当代小朋友们丰富精神文化生活、提升社交话题空间提供了重要方式。
每个人的成长过程，都离不开动画的存在。跟小伙伴们热切讨论动画人物或剧情，熟练地背诵动画中的经典台词，通过动画理解世界，理解生活，理解爱。看动画已成为童年最重要的休闲娱乐方式之一，也已成为每一代人共有的时代精神符号和美好的童年集体记忆。
所以，作为“老年人”、过来人和带过娃的人，从不会问“该不该、能不能看动画电影”这样的问题。
问，说明看得还是有点少。
【end】（文中插图均来自网络，如侵联系删除。）
你愿意成为支持家长去实践的人吗？
谢谢老铁，说句实在话，当今社会家长在教育当中所起的作用，也非常重要，有很多家长对孩子比较溺爱，特别是原来的独生子女，许多家长的观念陈旧，容易被忽悠，如某些专家说，不要让孩子输到起跑线上，听了这种屁话之后，有些家长不惜重金给孩子报各种辅导班，实际上除了损害孩子的身心健康，有许多属于瞎折腾，根本没有达到自己的目的，所以说家长也要进行学习，特别是在教育孩子方面！
赛尔号潘蒂公式有什么用？
赛尔号潘蒂公式是一种在化学和物理领域中常用的计算方法，常用于计算液体和气体的体积。它是由法国科学家安托万·吕瑟福·赛尔所提出的，因此被命名为赛尔号潘蒂公式。赛尔号潘蒂公式的形式为：PV = nRT，其中P表示压力，V表示体积，n表示物质的摩尔数，R为气体常数，T表示温度。公式中的各个物理量可以通过实验或其他方法获得，通过这个公式可以计算出其他未知物理量的值。赛尔号潘蒂公式在化学和物理实验中经常被用于计算气体或液体的体积、压力、温度等相关物理量。在工程、物理学和化学领域中，赛尔号潘蒂公式被广泛应用于设计实验、解决问题和预测物理量的变化。它是研究气体、液体性质和行为的基础。
为什么现在电影都以票房论成败？
“《绝杀慕尼黑》票房破8000万了，真的太成功了！”。
“《雷霆沙赞！》中国票房还不到3亿，简直扑街到地心”。为什么同样是评价电影的票房，《雷霆沙赞！》票房比《绝杀慕尼黑》高好几倍，却获得了完全相反的评价呢？衡量一部电影成功与否的标准有很多，放在市场中，当然是以票房论成败。这就容易形成一个认知——票房越高，电影越成功；票房越低，肯定就是商业上的失败者。答案当然是否定的。因为我们忽略了一个词，叫“票房体量”。受制于题材、类型、卡司，甚至国别等的不同，每种类型片，都有属于自己的一个票房体量。即使电影票房本身并不高，但只要处于票房体量之间，就是合格的，高于票房体量，便称得上是一部票房成功的影片。而现如今大多数人，并没有正确的票房体量区间的认知，很多人对于电影票房的阈值是被拉高了的，毕竟在这个只有“XX影片票房X天破十亿票房”这样的题目才会不停的被自媒体报道刷屏的时代。但是对于大多数题材类型来说，近亿元的票房成绩，已经实属成功。比如《你好，之华》。一般而言，文艺片的票房体量都在百万级别，如果有一线导演和演员加盟的文艺片，票房体量会上涨到5000-6000万左右，比如之前的《黄金时代》《江湖儿女》等都是如此。因此，放眼当下动辄上亿的整个电影市场，《你好，之华》的8000万票房看似不值一提，但相比这一类型的电影来说，已经是很不错的表现了。当然，票房体量并不是恒定的，随着时间、市场的变化，尤其是爆款电影的出现，票房体量也会不断被推高。比如，五年前爱情电影的票房体量可能还在两三亿级别，但如今随着《前任3》《后来的我们》等一系列高票房爆款爱情电影的出现，其票房体量也翻了好几番。因此，摸清每一类型电影的票房体量区间，有利于对目前中国电影市场树立一个正确的价值观念。此外，作为制片方，还能为前期的电影投资做好风险把控，避免投入过大却难以回本的问题。那么，不同类型的电影到底有着多大的市场体量呢？我们又该如何建立自己的票房认知？别急，本文将从国产片的角度，为大家一一分析。（由于大多数电影子类型过多，以下类型仅从票房量级角度去分析，部分分类如有异议可移步至留言区讨论）1、动作电影动作电影称得上是目前票房体量最稳定的一类影片了，但从票房体量角度来看，并不能一概而论，细分开来，动作电影也分以下四类。首先是主旋律动作电影，这也是屡次创造票房奇迹的类型。2016年的《湄公河行动》以最终11.86亿的成绩取得了当年的国庆档冠军，为这种类型开创了新的机遇。而2017年的《战狼2》所取得的56.83亿成绩，更是目前内地电影票房冠军。2018年《红海行动》（36.5亿）成绩同样表现出色，而未来这一数字又将落在哪里也有着很大的想象空间。2020年春节档的《紧急救援》也属于此类型，有望继续获得30亿+的票房成绩。而目前产量以及质量较为稳定的，当属香港动作电影。目前港式犯罪动作电影的票房体量在3-4亿左右，比如《追龙2》（3.04亿）、《黄金兄弟》（3.17亿），去年国庆档上映的《无双》以12.73亿将这一体量推到了最高。而今年暑期档的《扫毒2》与《使徒行者2》也都有望凭借续集优势与全明星阵容，获得6亿以上的票房成绩。近年来，内地也开始效仿香港，开始出品拍摄一些犯罪动作电影，然而体量始终无法企及港片的高度。今年年初的《“大”人物》的3.79亿是近年来目前这一类型电影的最高记录。一般而言，这类电影的票房体量在1亿左右，比如《绑架者》（9566万）、《英雄本色2018》（6307万）。两部《心理罪》凭借IP属性都获得了3亿左右的票房成绩，虽然成绩并不亮眼，但在此类型中已经属于佼佼者。香港动作电影还有“港式功夫”这一类型电影的存在，比如《叶问》系列、《杀破狼》系列，目前《叶问3》（7.69亿）是这类电影的最高体量。但是这两个系列之外的电影，类似《太极》《狂兽》《张天志》，都只能收获1亿左右的票房成绩。这也与目前华语功夫明星的断代有关。2、科幻电影在2019年以前，科幻电影在中国电影市场一直是微弱的存在，其票房体量也在具有一定科幻类型的《逆时营救》《不可思异》等影片中维持在1-2亿之间。甚至类似《伊阿索密码》等片只有不到一千万的票房。但今年春节档《流浪地球》的出现将科幻电影推到了新的高度，46.54亿票房也成了当下科幻电影的市场新标杆。当然这并不能成为以后科幻电影的标准体量，内地科幻题材仍然需要更多的作品让市场成熟。这对接下来等待上映的《上海堡垒》《明日战记》等科幻电影来说也有不小的挑战难度。3、喜剧电影喜剧电影的范畴无疑也是庞大的，在这里我们也将喜剧电影细分为以下几类。首先是纯粹的剧情喜剧，以麻花喜剧以及徐峥、王宝强的部分喜剧为主，《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《大闹天竺》《情圣》《恶棍天使》《来电狂响》《李茶的姑妈》皆属于此类别。如果拥有出色的制作班底外加目前顶级的喜剧阵容，一般能获得20亿以上的票房量级。然而喜剧类也因为质量水平、卡司阵容以及喜剧品牌的参差不齐，这个类型也拥有最大程度的票房方差。从成绩最高的《西虹市首富》（25.47亿），到仅有几百万票房的喜剧，数量庞杂。但是剧情喜剧往往具有一定的票房上限，将喜剧与悬疑、科幻、竞技等题材融合，往往能获得更出色的票房加成，典型的是《唐人街探案》系列。实际上，2015年《唐人街探案》上映的时候，影片8.18亿便已经是超出预期的市场表现了。2018年，《唐人街探案2》上映又将悬疑喜剧的体量推高到30亿+，33.97亿也是目前的最高体量。而春节档的《美人鱼》《疯狂的外星人》《飞驰人生》，也都是成功将喜剧与其他类型融合创造极佳票房成绩的典型。除此之外，喜剧还有两个分类，就是港式喜剧与动作喜剧。港式喜剧以黄百鸣的“喜事”系列为代表，只能获得1亿左右的票房成绩，并且近几年整体情况呈下滑态势，2017年贺岁档的《妖铃铃》与惊悚恐怖片相融合，3.63亿的成绩也是此类型的最高表现。另外就是以成龙为代表的功夫喜剧，以《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》为代表，基本拥有5-8亿的基本量级。4、剧情电影剧情电影其实是很难划分具体类型的一类，这里我们从题材出发大体分为两大类。首先是现实题材剧情片，去年暑期档大热的《我不是药神》便可划归到这类电影中，31亿的票房成绩也是目前的最高体量。而一般来看，像《亲爱的》（3.44亿）、《我不是潘金莲》（4.82亿）都在正常体量区间。因为制片成本中等，并且具有出现口碑爆棚的代表，这一类型电影也成为近年来的票房大热。今年暑期档的票房热门《银河补习班》也属于此类型，具有斩获10亿+票房的实力。其次是历史题材剧情片，随着《芳华》（14.22亿）、《无问西东》（7.54亿）两部超出市场预期的类似题材影片的崛起，也让市场认识到了这一类型的全新开发方式，拥有更广年龄观众层的此类影片在未来也拥有更多的可能性。5、爱情电影情感类电影与喜剧类电影相似，也拥有较大的阈值区间。目前，爱情电影的票房体量一般在1-2亿，像《21克拉》（1.1亿）、《下一任：前任》（1.21亿）其实都是正常体量内的影片，《超时空同居》《从你的全世界路过》的8亿票房都是超出预期的影片，而《前任3》接近20亿票房的成绩则将爱情电影的票房体量彻底推高。爱情电影中还有一类特殊的存在，称之为“青春片”，这类影片往往聚焦主角的青春时期，并且具有一定的时间跨度，比如去年五一档的《后来的我们》，影片13.61亿的成绩也是当下此中类型的最高票房。总体来看，青春片的票房体量在2-3亿之间，目前正在上映的《最好的我们》票房已超过4亿，可以说超过市场预期。6、魔幻电影目前，魔幻电影的票房体量在几年前比较偏大，包括星皓版《西游记》与周星驰版《西游》系列都是魔幻电影的高体量代表作。另外，《捉妖记》系列属于偏合家欢的魔幻类型，2015年《捉妖记》将该类型票房体量推至24亿。到2018年，《捉妖记2》的22.37亿票房虽然看起来依然表现不错，但对照第一部，显然有着下降的落差，这无疑也是票房体量无形之中被推高的作用。然而，因为魔幻电影高投资特性，也让其拥有着较低的票房回报率。去年投资7.5亿制作的《阿修罗》最终上映票房不到1亿，也让此类题材逐渐成为投资黑洞。7、动画电影相比于其它类型电影，动画电影由于受众有限，其票房体量也偏低，具体来看，成人向动画和低幼向动画又是不同的。成人动画的票房体量在1亿左右，比如《风语咒》（1.12亿）、《十万个冷笑话》（1.19亿）。今年年初上映的《白蛇：缘起》的4.48亿成绩也实属不易，而目前成人动画的最高票房记录保持者还是4年前上映的《西游记之大圣归来》，近10亿的票房成绩至今无影片企及。迄今为止，也只有《大圣归来》《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》三部票房突破标准体量的成人动画，类型出圈，仍然是大多数成人动画需要面对的问题。目前与《西游记之大圣归来》市场表现最为接近的要数《熊出没》系列了，其中，今年春节档上映的《熊出没·原始时代》获得7.14亿票房，这也是目前低幼动画的最高票房体量。而一般而言，低幼动画的票房体量在近几年都维持在5000万-1亿之间。比如此前的《喜羊羊》系列，以及近年来的《猪猪侠》《赛尔号》《神秘世界历险记》等“年货”作品都是此类电影的代表。除此之外，随着中国市场的不断发展，以及近年来越来越多类型片的成功，目前市场上还有包括恐怖片、古装片、黑色犯罪片、战争片、运动题材影片、武侠片、传记片、歌舞片、纪录片、特工片、文艺片甚至政治任务型类在内的十多种类型影片，不同类型的影片在投资、宣发以及市场回报上，皆拥有不同的票房回报率以及票房体量。也许你期待自己的影片能成为开拓类型的“头号玩家”，成为新的《流浪地球》《战狼2》或者《二十二》，但是超出市场预期的影片质量是成为类型爆款的一切物质基础，如果只是符合行活的水准之作，在影片上映前，或者跟投项目前，对自己项目有一个清晰的市场体量认知，仍然是目前电影行业内大多数人所欠缺的重要素质。
