罪恶都市汤米1992死了，诺兰执导的电影蝙蝠侠？
在《蝙蝠侠》、《超人归来》等超级英雄电影题材相继遭遇到失败的时候，一个主打写实风格与现实主义的非传统漫改电影系列，为DC乃至整个漫改电影的未来发展开辟了新的方向，它就是“黑暗骑士”三部曲。
在此之前，从来没有人想过，像超级英雄这样青少年题材的电影能够获得奥斯卡奖，而系列第二部中希斯·莱杰扮演的小丑让一切从此成为了可能。
这是黑暗骑士的崛起，同时也永远成为了银幕上的一段传奇岁月……
一个属于世界的小丑“人们的漠不关心，唯有戏剧性的逆转才能唤醒。身为布鲁斯·韦恩做不了什么，我只是个血肉之躯，很容易被忽视、摧毁。但是成为正义的符号，我就永远不会被打败的，永远正气长存。”
影片中的这段台词，无形之中成为了布鲁斯·韦恩的自我救赎与自我成长完成到一个程度的标志。
“我是混乱的代理人，你知道混乱的好处吗？它很公平。”
如果系列第一部中展现的是布鲁斯·韦恩作为蝙蝠侠与一介凡人之间的痛苦挣扎与英雄成长，反派忍者大师有着复杂的人物形象，他作为蝙蝠侠劲敌的同时还是他的导师、挚友。
那么小丑所表现的则是蝙蝠侠在作为英雄与罪犯间的复杂定义中，来回激荡与碰撞的觉悟，如果作为英雄的代价，是作为对现实秩序的反抗，那么英雄与犯罪又有什么区别呢？
一个极度癫狂、超越以往戏剧色彩，充满现实主义邋遢与风度的小丑形象作为蝙蝠侠现实对立面同时也是心理对立面的存在由此在银幕上诞生。
一个恐怖主义份子的形象，一个和蝙蝠侠同样对哥谭有着特殊情结的人物。他把人性中充满戏剧性恶意的那一面，迫切想要表现在观众眼前。
他不是为了夺取利益而进行犯罪，相反他犯罪的目的与意义仅仅只是为了满足他的心理需求，可以说他是真正把犯罪作为己任的反派漫画角色，而在乔纳森·诺兰的坚持下，克里斯托弗·诺兰选择了最朴素的形象和造型来重塑这个原本带着夸张、漫画色彩的角色。
他同时也希望小丑一定得穿上小丑的戏服，才能化身为小丑，对于蝙蝠侠来说，化身是一种仪式感，而对小丑而言，太多的繁杂，会让他失去本色，显得做作而不真实。
后来电影的幕后设计师为了小丑的日常装束打扮甚至专门设计很久，以至于连一个领带，一个小丑平常用手指化完妆后手上留下的印迹，幕后团队都带着逻辑性的思考完成了。
“这部充满迈克尔·曼风格的电影，就是一部犯罪电影，小丑不仅是个恐怖分子，也是混乱的代言人，他的确是最佳反派选择。”克里斯托弗·诺兰后来如是回忆道。
无数的犯罪分子想要模仿他，你永远不知道他何时走高，何时走低，你永远无法预测，他下一步要做什么，这是小丑最令人恐惧的地方。
诺兰最后在设计和制作这个角色人物性格特征和行为的时候，巧妙的借鉴了电影《发条橙》中对于艾力克斯这个人物的表现与塑造。融合了对哲学思想的不同思考，无秩序、混乱和他所代表的一切……
在希斯·莱杰去诠释小丑这个有着漫长历史和丰富故事的角色之前，诺兰几乎想到了电影所想要表现和达到的效果，以确定他的确做好了准备。
面对众多演员的试镜，诺兰千里挑一所挑中的却是在当时看来和怪诞、夸张、病态这些词语丝毫不沾边，演出也充满严肃和现实感的演员。
在华纳高层看来，这几乎是不可理喻和难以想象的，但既然已经把话筒递给了这个人，那么就要坚持自己当初的决定。
后来当电影片段中，小丑癫狂而充满现实主义色彩的电影片段展现在决策层的眼前，被眼前几乎前无古人后无来者的高超演技所折服的众人，震惊而欣喜到一句话也说不出来，这样的表演，显然已经让观众混淆和模糊了现实与电影间的界限，绝对超越了以往所有的漫画电影或者动作电影对人物的塑造，是当代最具指标意义的电影演出创作。
黑暗骑士与现实社会“要让电影里的世界与角色，尽量有重量，犹如其原始素材并不是和漫画一样，你得首次介绍让观众知道，让他们相信，我就是这样运用“真实”的字眼的。”
在克里斯托弗·诺兰看来电影具有强烈立体感与真实感的丰富表达空间，而一部电影只有做到了真实性和戏剧性兼具，才能真正的走进观众的内心。
一部真正具有思想内核的电影，能够做到让观众享受到娱乐体验的同时，也让他们有所思考，让他们感到激动。
在电影中，蝙蝠侠的幼年家庭悲剧、黑暗的政治社会让电影富有一种来自于灵魂深处的张力，角色的一言一行、一举一动都是他们在现实困境下所做出的似乎完全合乎情理的决定与改变。
这些现实主义的想法深深渗透到电影系列的制作之中，使观众中看完后会产生沉浸其中，想要再看一遍的冲动，仿佛电影与你能形成某种情感上的共鸣。
在以往的媒体评论人看来，超级英雄电影不应该使观众产生情感上的共鸣的，它们被成为“爆米花电影”是有着非常现实的原因的，这些电影属于一种视觉上的一次性消费品。
然而，在观看“蝙蝠侠黑暗骑士”三部曲的过程中，观众们会发觉自己完全集中于故事之上。
在今天这样快节奏，追求享受体验的社会里，很少会有人能够做到目不转睛地看三个小时有关于恐怖主义和经济问题的纪录片，即便这些纪录片是由BBC之类的顶级制作频道制作。但是当这些曾经枯燥乏味的问题借由故事情节展现在《蝙蝠侠》的相关电影之中，会比直接讨论这些问题，还要更加有效，去激起人们深入的思考。
系列电影的编剧之一杰夫·杰森是这样谈及电影与现实的。
“他把这些我们在真实世界中努力去解决的论题，利用蝙蝠侠中的哥谭与蝙蝠侠进行探讨。正义是什么？要如何界定正义？要如何界定英雄主义，还可以相信英雄主义这个概念吗？英雄主义所造成的后果能够转变为合法化的手段吗？”
在黑暗骑士三部曲中，对于超级英雄所造成的后果，对英雄主义所造成的伤害探讨始终存在。
不管人们的政治上的最终倾向是如何的。我们都能看到导演所想要从中讨论和表明的现实问题――所谓的“美国式”英雄主义，就一定是如同传统美国主流价值观念里面所宣扬的那样完美无瑕吗？作为一个美国人，人们常常想到的是，自己是全球最强势力的代表，自己所做的一切都是正确的，自己就是世界警察，尤其是哪里出现了危机与矛盾，自己都要做到挺身而出，为什么？因为这就是美国，打倒一切邪恶势力，是它所不懈追求的目标。
但是在这一系列行为反应之前，美国人所欠缺的是，停下来思考，“在这么做的过程之中，我的行为究竟会导致什么样的后果……我在这个过程中，创造了小丑吗？”
黑暗骑士三部曲让我们看到了英雄主义的存在总会有影响，尤其第二部小丑的出场，让蝙蝠侠清楚的意识到了，他是我的行为所衍生出来的后果，而现在我不得不去面对。
在911事件之后，最大的威胁，往往不是什么恐怖袭击、核武器，是恐怖分子或者犯罪团体利用恐惧和偏执让我们胆战心惊。“让人们惊恐于一切都会瓦解，我们看似强大的力量从我们自身腐朽的巢穴中被撕裂，我们所习惯的原有秩序被完全改变，并被抛到我们所未知却不得不忍受的寒冬世界之中！我们不知道会发生什么事情，这不是对现代的恐惧，而是对后现代的恐惧，这些就是CNN这些主流媒体所抱有的焦虑心理。”一位美国社会学家曾经如此说到。
如果说显而易见的改变能让人们在习惯中不自觉的遗忘，而潜藏于社会之中的暗流涌动则是让人们寝食难安的根源。
在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》这部终章中，汤姆·哈迪所扮演的贝恩在失去守护者的罪恶都市之中建立的无政府状态与独裁主义的重现，让人们切实感受到如果陷入恶性而不负责任的政治恶性循环将会产生什么样的后果。
但是电影中的蝙蝠侠，那个面具下的布鲁斯·韦恩作为一个凡人显然无法预料到作为蝙蝠侠所会带来的后果，这是以一己之力对面对全社会的问题。
黑暗骑士与文学世界“虽说前途令人担忧，但是凶吉未卜，所以还模模糊糊地怀着懵懂的希望。世界有阴影，但亮光在对比下显得更强。”
在三部曲中，诺兰创作设计的故事内容与狄更斯《双城记》中许多情节调性出奇一致，遥相呼应。
布鲁斯·韦恩在许多方面都呼应着西德尼·卡顿的人生旅程，即便他们表面上，堕落不堪、不求上进，花花公子。但他们也都能成为英雄，甚至是牺牲自我。在狄更斯的小说中，卡顿最终牺牲自我,拯救马奈特一家人,使得故事在闪耀着人道主义光芒的同时升华了主题。
他以颓废、冷酷的形象面向世人,却能用鲜血和信仰完成了自我救赎。
同样的，在诺兰版的蝙蝠侠电影中，布鲁斯·韦恩同样也是一个花花公子的百万富翁形象出现在世人眼前，人们只认识他的残酷、堕落与世故，却没能看到他最终用牺牲自我的方式拯救城市中无数无辜的生命与灵魂，实现属于自己的无言抉择。
而在系列第二部中，诺兰明确地把阿根廷文豪博尔赫斯对电影的影响表现出来，影片两艘船上的人们面对千钧一发的危机得在极短的时间之内作出属于自己的，属于整条船的抉择――究竟用不用按下按钮，炸掉另一艘船的人去拯救自己。
这很明显是电影创作者留给观众思考的特定哲学困境，博尔赫斯在文学中，很熟悉如何构架出这样或者那样的关系与限制，在特有的艺术氛围中，写出了传为经典的短篇故事。
而克里斯托弗·诺兰则做到了让人们在比读书更具娱乐性的方式过程之中，逐渐陷入对哲学的思考。
“在黑暗的电影院之中，电影中的人们静静的向观众展示着属于自己的那一面内心与人性，不管他们是和谁在一起，父母、朋友、情侣、另一半或者是孩子……他们很安静的作出了自己的道德抉择，也就是他们究竟会怎么做？一部由漫画改编的超级英雄电影，能让人在心灵深处产生如此这般的撼动，在主题表达上达到如此这般的厚重，真的令人震惊！”这是系列三部曲制片人之一的麦克·伊伍思兰后来对电影的回忆。
也就是这个时候起，超级英雄电影该达到怎样的高度，成为了电影界热衷于讨论的话题之一，“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲成为了后来所有超级英雄电影制作的标杆和无法超越的巅峰之作。
甚至于和它相比，最近新上映的《复仇者联盟4》都显得有些相形见绌。
罪恶都市地图上有把像扇子的任务怎么做？
在《罪恶都市》游戏中，扇子任务是指一系列的飞行任务，玩家需要使用直升机或飞机完成。
首先，你需要找到直升机或飞机，可以在机场或特定地点找到。然后，进入飞行器并启动引擎。
任务通常要求你在规定的时间内完成一系列的飞行任务，如穿越环形标志、收集物品等。
在飞行过程中，要注意避开障碍物和敌人的攻击。
完成任务后，你将获得奖励和游戏进度。记住，熟练掌握飞行技巧和对地图的熟悉将有助于顺利完成任务。
罪恶都市紫色律师是谁？
是肯·卢森博格，它是律师，从头到尾汤米的好伙伴，最后因为是个瘾君子,帮助不了汤米，被汤米驱逐回圣安地列斯，所以在圣安地列斯也有剧情任务能看到它。
罪恶都市的剧情对话？
男主角汤米.凡提赛和他的朋友律师肯来到了迈阿密做毒品生意。结果遇到了迈阿密黑帮，导致货款被抢。为了筹集货款，汤米留在了迈阿密，开始了一系列的任务。期间认识了兰斯（那个白衣黑人），两人成为好朋友。一起抢夺了中心岛的豪宅。
有哪些展现人性丑陋的电影？
《美国田园下的罪恶》
这部电影由真实事件改编，我很怕这样的电影，因为这些可怕的故事曾经真真切切的发生过。
因父母繁忙的工作，女主被暂时住在一个有七个子女的单亲妈妈的家里，因为她的孩子宝拉意外怀孕，女主无意间透露了这个消息，被偷听到的人传播了出去。
宝拉为了报复女主撒谎对妈妈说女主诋毁她，还说她是个荡妇。噩梦就这样开始了。
这部电影到后面每一分钟都是一种煎熬，我心里只有绝望。
我心痛女主，却什么都做不了，只能静静的看着一切的发生。在地下室用烟头烫，拳打脚踢，用烧红的铁丝在她的身上写字，所有人从战战兢兢变成了轻车熟路。
《狩猎》
卢卡斯在一家托儿所工作，因为个性温和善良受到了孩子们的喜欢。
早熟小女孩卡拉喜欢上了卢卡斯，她向卢卡斯表白，理所应当的被婉拒了，因此她有爱生恨。她撒了一个慌，让卢卡斯背上了性侵女童的罪名。
就是这样一个小孩的谎言，足以毁掉卢卡斯的一生。
这部电影中最可怕的不是那个小女孩，她太小，可能不懂得一个谎言所带来的后果。
那些大人才是最可怕的存在，周口铄金 ，积毁销骨，这些人根本不在乎事实的真相到底是什么，他们只想站在道德的制高点上找那些所谓的存在感罢了。
至于你会有什么悲惨的结局，又和我有什么关系呢？
最后结尾的那一枪，至今让君君有所深思
《熔炉》
这又是一部真实案件改编的电影，来自首尔的美术老师来到雾津一所聋哑学校任职，校长与主任向他勒索5千万韩元。
同时学校里也弥漫着一股紧张压抑的气氛，原来这些聋哑学校里的孩子正在被这些人惨无人道的折磨和性侵。
我们愤怒的不仅仅是禽兽的行径，更是禽兽逍遥法外，正义无处伸张，无能为力才是最痛苦和绝望的。
这是部改变了国家的电影，男主也为了正义的伸张付出了所有。
借用电影中的一句台词：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了让世界不改变我们！”
《狗镇》
这部电影算是一部试验电影，封闭守旧的小镇闯进了一个神秘的女主格蕾丝，她美丽善良，正在逃避歹徒的追杀。
镇中的作家力劝群民们收留她，让她暂时度过了难关，不久后村民们发现格蕾丝是一名被通缉的“逃犯”大家让她更卖力的干活才肯继续收留她。
格蕾丝日以继夜的劳作，可怕的事情还是发生了，她被警察强暴，村里的人也揭开了自己伪善的面具，她沦为了镇上的一条狗，任人欺辱。
这部电影可能是今天唯一 一部看完会爽的电影，格蕾丝的神秘身世被揭开，小镇的所有人都遭遇灭顶之灾。
这是部教人向恶的电影么？不是它仅仅告诉我们这个世界上存在一种叫人的物种。
人和狗不同，不管多凶恶的狗都能被教化，人却不行。
《伊甸湖》
这可能是今天最让人绝望的电影，假期了男主带着女主去偏远的伊甸湖游玩。
在这里他们遇到了一群熊孩子，他们生性残暴，脑袋里没有是非对错，男主被绑架折磨致死。
满身疮痍的女主逃出了森林，但却不巧的逃到了熊孩子的家里。
鬼怪永远都没有人可怕，当人脱离文明和道德的约束，一切事情都变得理所当然。
电影的最后是一个开放性的结局，但不用想，女主肯定更加的悲惨，当人脱离文明的束缚时，请记住一定要用拳头才能解决问题，以暴制暴才是最好的方法！
《hello！树先生》
树在一间修车厂工作，因为一次意外的受伤，失去了工作，家里也面临拆迁，他十分无助，整天无所事事。
从小一起玩大的朋友有人成了煤老板，有人在省城办私立学校，表面上大家都尊敬他，其实却只把他当“傻子”
唯一庆幸的是他有了心上人聋哑女小梅，但就在结婚的前一晚被弟弟暴打一顿，
从此以后就彻底疯了，但疯了以后的树先生却彻底释放了。
这部电影最让人压抑的地方就是它太真实了，仿佛就是我们身边的生活。
亲人之间相互仇恨，朋友之间的相互利用，夫妻之间的相互欺骗，就连树和小梅的爱情，在现实面前也是不堪一击。
树只是一个卑微的小人物，尊严被侮辱，人格被践踏，在大环境面前他是那么无力和憋屈。
《天狗》
这部电影我看完后，心里堵了很久。
李天狗是一位战斗英雄，复员后接受组织安排带着一家人来到偏远的山区当护林员。
刚来的时候村民们很热情，送鸡，送羊，送大米，但他们都有一个目的，就是为了李天狗身后的那片树林。
当村民们的利益被李天狗阻碍时，他被停水，停电，甚至被威胁生命。
这个故事是很多乡村真实的写照，朴实，善良，并不是所有人的都有的品格。
而想方设法除掉阻碍自己利益的人却是大多数人的写照。
李天狗的形象是理想主义的化身，在如今的社会中这种英雄已经越来越少。
当面临威逼利诱，谁又能保证可以守住自己的底限，这就是人性的弱点与劣根性，谁都无法避免。
《蚯蚓》
这是一部我们永远拍不出的韩国电影，同类型的还有《熔炉》
子若和脑瘫的父亲本生活在小乡村中，生活的平静且幸福。
因为子若很有音乐天赋，被首尔的一所著名贵族艺术高中录取，但这正是一切噩梦的开始。
这部电影中的女主性格和其它电影中不同，她不卑不亢，敢于反抗。
但就是这些的反抗，让她遭到了更强烈的凌辱和报复，先是被迫退学，之后更是遭几个男生轮奸。
在不堪凌辱两个月后，她选择永远的离开了这个世界。
看完整部电影我的内心是绝望的，身为底层人的女主面对这些背景雄厚的人，只有深深的无力感。
《盲井》
这是一部我们都应该看一看的电影，在私人小煤矿做工宋金明和唐朝阳有一套独特的发家致富的方法。
那就是将外地打工的农民认作“亲人”后带到煤矿工作，并制造“矿难”和“安全事故”将所谓的“亲人”杀死，以此来换取矿主的抚恤金。
他们结识了来自农村的16岁朴实少年元凤鸣，二人决定把他作为下一个谋害的目标。
人性丑陋，一针见血;现实残酷，一览无余。
不是所有的穷人都朴实，弱势者面对比自己更加弱势的人，一样会变成畜生。
这些人最内心深处的告白一定是，我去同情他？谁又能来同情我呢？
《素媛》
电影根据真实事件改编，电影能让我看哭的很少，这算是为数不多的一部。
素媛是一个平凡而美丽的小女孩，家中经营着一个以她命名的杂货店，日子平凡且幸福。
在一个飘雨的早上，意外发生了，小素媛在离学校近在咫尺的地方，遭遇了一个相貌猥琐，酒气冲天的大叔，由此她的悲剧之旅展开了。
无良媒体的大肆渲染，作为受害者的素媛一家仿佛成了满身污秽的耻辱之人，而那个真正的罪犯却没有得到应该的惩罚。
“最孤独的人最亲切，受过伤的人总是笑的最灿烂，因为他们不愿让身边的人承受一样的痛苦。”片尾他弟弟的出生，让生活有了新的希望。
素媛面对着她这个年龄不该面对的痛苦，但好在有家人和童话让她活下去。
但你们知道吗？电影的结尾镜头可能暗示着素媛已经离开这个让她痛苦世界，这是所有人都不愿意看到的。
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