dnf神圣装备合成器(如何看待音乐)

1、dnf神圣装备合成器，如何看待音乐？

音乐就是声音——

音乐就像一种语言，和说出来的话一样，是人们交流感情的工具。但是这种东西听在耳朵里却好像会反映在心里。

dnf神圣装备合成器(如何看待音乐)

长久以来人们建构的音阶、和弦、调式、格式、段落，以及各种主题、风格等等范式，已经非常复杂了，但这都是有序的，是音乐世界的一小部分——而另一个巨大、混乱、无序的世界，是难以（甚至是不可能）呈现的。话说回来，严肃音乐的所有努力，都是在用“有序”去模仿、指向、解码、映射那个“巨大的无序”，所有严肃的艺术都在做这个工作。这是我们作为人类的困境，某种意识、欲望、情绪、意义、体验、幻象，必须依存于某种客体（物，即语言系统，或者叫符号系统），才能成立。否则，只能沉浸在巨大的无序中，我愿意把它定义为死亡。但同时，现代艺术又在反抗（异化）这个符号系统。音乐是小径分叉的花园里的一条路径，沿着它走，你一定会穿过整个宇宙。

这是某前朋友说的：

不喜欢听音乐，我不太喜欢声音。

这是是詹姆斯·乔伊斯说的：

评判人生的不是诗歌，而是音乐厅。

音乐像是一位年迈的老人，向你诉说着每个时代所经历的故事!

随着人生阅历的丰富，我逐渐有了对音乐的带入能力!通过一首歌曲、一段旋律，我不禁幻想起作者在那个时候所经历那些往事，品味酸甜苦辣!

当你听到胡蝶、周璇的富有收音机味儿的嗓音时，你一下子就知道这是民国时期的旋律。

当你听到慷慨激昂的主旋律，你一下子就知道新中国成立了!

当你听到港台金曲、老年迪斯科，你一下子就知道改革春风吹满地!

当你听到用收音机磁带放的beyond，你一定是70后!

当你听到用收音机磁带放的周董、经典日本卡通的主题曲，你一定是80、90后!

这位叫"音乐"的老人，是每一个时代的见证者。

同样的，这位老人家见多识广，甚至周游了世界。

每一个民族，每一个地区的音乐，体现了不同地区、不同民族的宗教信仰、性格、文化、生活!记录着这里发生过的故事!

每一个乐章、每一个音符都谱写着每一段灿烂的诗篇!

人们对音乐的感受与他或她的人生经历息息相关! 亲身体会过、见识过、哪怕是最肤浅的幻想 ! 这正是所谓的用心去感受音乐的灵魂!

总之，音乐就像是灵丹妙药，可以有不同的功效：有时像镇静剂每当在家工作疲劳,被过重的压力弄得心烦意乱时，往床上一躺，耳机一插。听几首舒缓的歌，比如布列瑟农。满血复活，疲劳感锐减。可以让躁动的心冷却下来。听几首劲爆的摇滚，让血液沸腾，又是兴奋剂。听歌是会上瘾的，一天不听满身难受，听一种类型或一个喜欢的歌手并乐队也是如此。

2、光之圣境盖亚神王合成条件？

要合成光之圣境盖亚神王，你需要收集以下材料：1个圣境之石、3个神圣之光、5个神王之魂和1个神圣合成器。

圣境之石可以通过完成特定任务或挑战获得，神圣之光可以从特定怪物掉落或购买，神王之魂可以通过击败强大的BOSS获得。

神圣合成器是通过完成一系列任务和解锁特定地点获得的。一旦你收集到所有材料，将它们放入神圣合成器中，然后进行合成，你就可以得到光之圣境盖亚神王了。

3、一直找不到一款适合我的软件？

【译者按】托雷斯吉他是一个划时代的产物，世界上专业的古典制琴家都在认真研究托雷斯吉他。真正的托雷斯吉他远远要好于目前的复制品或仿制品。它们的声音是有灵魂的，甜美又不缺乏动态，我觉得现代文章中的描述对它是有曲解的，完全不能表达你亲自弹过柳贝特的用琴之后的那份激动、美好和惊诧。通过这篇文章，我们可以更加详细的了解托雷斯吉他声音的特点和优势，提高我们对古典吉他的声音和音乐的鉴赏力。感谢中国青年吉他制作家高伟强提供的原文资料，以及在翻译过程中他给予我的专业知识上的帮助和指导。

译者韩洪涛

今年四月，在东京吉他收藏家林先生的办公室我们见到了柳贝特用过的托雷斯吉他，张迎老师在试奏。

我和张迎见到托雷斯的这把琴（柳贝特用琴）都很激动，赶快拿出相机拍摄。

The Torres Sound

托雷斯吉他的声音

excerpted from 'Antonio de Torres: Guitar Maker and His Life & Work'

by Jose L. Romanillos

节选自乔斯 L. 罗曼尼罗斯所著的

《安东尼奥 d 托雷斯：吉他制作家及其生活和工作》

翻译韩洪涛

安东尼奥托雷斯

（一）

朱利安阿卡斯

朱利安阿卡斯毫无疑问是十九世纪后半叶最具影响力的西班牙吉他演奏家之一。他也是最先认识到托雷斯作为制琴师的重要性的西班牙吉他演奏家之一，而且他的影响力直接对托雷斯的发展起到了决定性作用。阿卡斯在促使巴塞罗那成为西班牙的吉他演奏中心方面也起到了重要作用。他在阿瓜多所开创的古典传统方面打下了坚实的基础，并且由他父亲教他弹琴。1853年，他二十岁的时候，在马德里的举办了第一场演奏会，演奏会是在Postas Peninsulares的沙龙俱乐部举行，这使得他获得了当时的优秀吉他演奏家的名声。

根据当年尼古拉斯吉梅聂兹对弗里茨巴克所说的描述，阿卡斯将著名的雷昂那的吉他借用了一年。雷昂那是一位著名的吉他演奏家兼作曲家，他的音乐并没达到像当时的索尔或阿瓜多一样高度。尽管塞戈维亚批评他说他弹得音乐过于简单，但在他身上却有一个罕见的现象：他能够是吉他为大众更为接受，同时弥补了流行吉他和演奏会乐器之间的差距。他也开创了新的吉他音乐会形式，虽然创新不是很多。正如塞戈维亚所说，他或许是一位“自然而生的艺术家，而不是一个严格培养出来的艺术家。但是他的影响力却可以广泛的被感受到，尤其是从1860年到他退休时的1872年期间，因为他为之前吉他演奏带来了新的理念并且给使更多的观众了解了安东尼奥托雷斯所开创的吉他制作的新理念。他的高超的技巧正好适合在托雷斯吉他上展现更为广泛的表现方式，而且，使用托雷斯吉他他还可以使吉他演奏在声音的响亮度、效果和动态方面达到了新的范围。仅仅批评阿卡斯演奏的音乐过于简单、基本实际上会使我们忽视他在吉他领域所作出的真正的贡献。真正重要的不在于当时他选择演奏的音乐的质量高低，而在于他演奏的方式、声音内在的质量以及他使用创新型的吉他所带来的多样性的变化。

十九世纪西班牙的吉他没有必要同其他的独奏乐器竞争，因为当时的观众并不要求吉他能弹出本身之外的音效，他们也不在意吉他与其他乐器比较时不大给力的音量。阿卡斯所使用的托雷斯吉他，以及后来泰雷加、普霍尔、奎尔瓦斯、曼荣以及其他演奏家所使用的托雷斯吉他，都达到了新的规格，从本质上讲是西班牙的，而且重点在于其声音的质感和浪漫特征，而并非在于它的复杂的音乐结构。

托雷斯吉他，重量较轻，非常漂亮的迎合了阿卡斯高超的演奏方法。阿卡斯将歌剧主题与西班牙及国外观众非常喜欢的民族风格的音乐如rondenas、jotas、muneras 和 boleros等结合起来编排演出。1862年11月20日的布莱顿的评论家写到：“但或许整场演出最使人开心的曲目要算是一首由演奏者自己改变的西班牙民族风格的曲子《 La Gallegada》了。我们很难用语言去描绘他的这种风格的演奏所体现出来的迷人、快乐的变化特征了。这首曲子似乎将他作为演奏家所具有的一切资质以及他对吉他的控制能力都展现了出来。他被兴高采烈的观众一遍遍的要求返场演奏。

阿卡斯的这把托雷斯吉他所展现出来的音质引起了观众和音乐评论家注意。通过和其它名家如霍尔塔和雷冈蒂比较，阿卡斯的技巧尽显无疑。

这把吉他在他的手中成了会说话的乐器、同时也是一个会赞美和哭泣的乐器，因为他所弹出的令人震颤的声音带有一种倾诉般的品质，这种声音是如此的充满了哀求以至于会引发人们的仁慈之心而被他的演奏吸引，进而喜欢上这把乐器。—— 《布莱顿公报》1862年10月30日

这位乐评人认为阿卡斯先生具有高雅的品位，他的演奏清晰、迅捷而且精准，似乎在这样一种乐器上不可完成一样。1862年11月21日的《布莱顿观察报》甚至这样写道：“ 这个家伙自己简直就是钻进了吉他里而且徒劳地努力想从音孔逃脱出来（原文如此）。”

乐评人一次又一次地评价这把琴的声音的响亮以及他用这把吉他所产生的诱人的效果。1862年，阿卡斯带着他的托雷斯吉他前往英国途中，他在马德里音乐学院进行了一场演奏会，这场演奏会得到了La Discusion报纸的音乐评论家的极力认可。1862年7月1日的报纸上，评论家这样评论这场独特的、美妙的以及富有感情的演出：“ 曲调朴素、纯净...其饱满而又圆润的声音产生了令人意想不到的效果。”

这把吉他不仅仅在低音区共鸣很好而且在吉他悦耳的低音共鸣的同时还具有明显的清晰度：

有时这把吉他声音极为响亮几乎都能引起共振；有时它又像一个低沉的、有控制的低八度男低音；而有时它又会发出清晰、透明、和谐的音符。—— 布莱顿卫报，1862年10月29日。

据普霍尔说，1862年，阿卡斯在喀斯特龙举办了一场演奏会，泰雷加正式通过这场演奏会第一次感受到了阿卡斯的高超艺术技巧的冲击。阿卡斯当时使用的是La Leon吉他，泰雷加对“这把专门为阿卡斯订制的吉他所产生的温暖的声音”印象颇深，”安东尼奥托雷斯将这把琴叫作 La Leona是因为他认为这把吉他是他现有的吉他中最好的一把。” 泰雷加对这把琴的印象“永远无法忘怀”，这直接导致了他在1869年购买了他的第一把托雷斯吉他，FE 17，这把琴他一直使用了将近25年。泰雷加的学生及其崇拜者，艾米里欧普霍尔，同时也是两把托雷斯琴的拥有者，认为泰雷加的第一把托雷斯吉他是他所弹过的琴当中最好的吉他。普霍尔引用巴黎报纸的评论说：“这是一种相当难以驾驭的乐器，昨天晚上我却听到了能在任何一种乐器上发出来的最甜美的和声、最具天堂般的声音。”

泰雷加和托雷斯吉他

（二）

米盖尔柳贝特

1876年之前，托雷斯一直制作11弦吉他，目前存世的还有三把，其中盲人音乐家斐米聂兹曼洪（Fimenez Manjon）使用的一把幸运到了米盖尔柳贝特的手中，那是在1889年他在巴塞罗那举办的一场演奏会的时候，从此改变了柳贝特的生活并把他引向音乐生涯，而且使他成为了托雷斯吉他的忠实拥趸。曼洪的一位未知名的乐评人在Diario de Acisos报上充满情感第描述了用他的这把11弦吉他举行的演奏会：“每根弦能发出无数丰富的声音以及音量；他的吉他简直就是感情的神殿；神秘而丰富的声音打动并愉悦着听众的心，所有弦都发出犹如叹息般的声音，就像美人鱼的歌声的守护者一样。”确实，这是非常富有感情的感性的描述，但是有一点是可以肯定的：聆听过演奏会上托雷斯吉他的温暖的自然而均衡的琴声的听众都会留下难以忘怀的印象。正如泰雷加听完阿卡斯所演奏的托雷斯吉他激动不已一样，柳贝特对曼洪的演奏也是激动万分。听过柳贝特演奏会的听众不仅为演奏家的纯粹的音乐气质所倾倒，而且对吉他的品质也痴迷。爱尔兰作家维烈尔斯沃道尔夫人有机会聆听了柳贝特在巴黎的音乐会的演奏，她这样描述令人耳目一新的演出：

米盖尔柳贝特是一位尊贵的吉他演奏家。他是过去50年来西班牙为人所知的最伟大的吉他大师泰雷加最喜欢的弟子，他的演奏同他的导师一样，仿佛能使吉他说话一般。在巴黎，我有幸认识了这位音乐家，当我听到他在演奏肖邦的最为精致的《夜曲》时，轻轻的拨动第一个音符时，我必须承认我当时那种感到意外惊喜的心情。我之前从来没有把吉他与严肃音乐联系在一起，但在米盖尔柳贝特手中，吉他却给我们展现了巴赫和门德尔松以及肖邦和贝多芬。这听起来太不可思议了，但是吉他确实能在他技能熟练的手中，成为一种无所不能的、奇妙的乐器。那天晚上最后结束的时候，我们急切的要求这位艺术家能给我们演奏一些“真正的西班牙”的东西，他于是就演奏了那晚令人难忘的曲子—— 霍塔舞曲，这首曲子是由泰雷加本人作曲。

幸运的是，柳贝特早期使用托雷斯吉他的录音保存了下来，使得我们能够感受到这位音乐家的风采，同时聆听到1895年的那把托雷斯吉他的声音。至今还流传着一些讲述那些狂热的吉他迷在听到托雷斯吉他的演奏之后的迷恋程度的故事。拉蒙坎贝尔（Ramon Capel ) 曾给我讲述过一个几年前他在一个叫Laujar的村庄所亲眼目睹的故事：你给从美国回来的有钱的印第安移民在听到托雷斯吉他的演奏后，抵挡不了想拥有这把美妙的吉他的诱惑，这把吉他的主人不想与这把琴分开，一开始激烈的不同意把琴卖给他，但最终还是屈服于他这位买主出的天价，将琴不太情愿的卖给了他。

La Leona吉他的故事也相当动人，并且能够反映出吉他的主人在与托雷斯吉他分离时的那种感情。柳贝特的女儿讲述了一些热情的吉他迷恋于柳贝特这位大师，并想努力模仿赶上大师水平的轶事。一次去巴黎访问中，柳贝特结识了一位名叫Ramauge的法籍阿根廷医生。此君对吉他十分狂热地钟爱，他成了柳贝特的好朋友，柳贝特到哪里，他就陪到哪里，而且有几次他还要请柳贝特到他位于Palm de Mallorca的家中逗留。由于太喜欢柳贝特在托雷斯琴上所弹出的声音，他渴望自己也拥有一把托雷斯吉他，因为只有这中吉他才能满足他模仿柳贝特演奏的欲望。柳贝特有好几把托雷斯吉他，这位医生就一遍遍的请求柳贝特卖给他一把，柳贝特一遍便的拒绝。直到有一天，他是在受不了他的朋友的一再坚持，他同意卖给这位医生一把。得到这把新琴之后，这位医生无比的高兴和兴奋，他开始倍加努力地想弹出他几经早已习惯了的柳贝特所弹出的声音，但是全是徒劳。他的愿望不错，可是他那里有大师的技术和艺术气质，因此弹不出他所痴迷的琴声。有一天，可能是由于医生的过分弹奏的缘故，琴桥突然崩开了，弄伤了这位倒霉的医生的手腕。这位医生常常提起这个故事，并说这件事就是神圣的上天对他的惩罚，首先惩罚他不断的纠缠买琴而给柳贝特带来的不便；其次，惩罚他对托雷斯吉他的玷污。

（三）

托雷斯吉他

一位叫Jose y Cid的托利多（Toledo)当地人对此托雷斯吉他也同样几度痴迷，他拥有三把托雷斯吉他，其中一把是11弦琴（SE 71）。这种乐器给他带来了无穷的欢乐。他如此痴迷托雷斯吉他，以至于他作了一张特别的小桌子，既可以当谱架，又可以作饭桌，这样他连吃饭的间歇都可以继续练琴。他的漂亮的房子坐落一内尔哈，周围由橘子树和铁栏杆围着。每次当他在房子了弹琴时，只要他弹出第一个音符，当地的吉普赛人就会站在他的房子的门口、围着铁栏杆，去听那把他钟爱的托雷斯吉他弹出的声音。他们会随着这把吉他发出的美妙的声音静静地靠在铁栏杆外久久的聆听。根据Jose的女婿的回忆，有些人被漂动的旋律所打动，情不自禁的敲击门的铁栏杆，随着音乐抒发着他们真挚的情感。

托雷斯吉他的声音有一种特殊的东西，既能赢得学识渊博的音乐家的心，又可以受到普通劳动者的喜欢。即便是托雷斯为身边的邻居、朋友、家人制作的吉他，也都具有清晰的、明显的和诱人的声音，同样续写着传奇。在La Canada宁静的夜晚，当结束一天的工作等待胶干的时候，托雷斯弹上几首自己的作品或是流行的曲子来放松自己，旁边偷听他弹琴的邻居们也乐此不疲。托雷斯的邻居们和在他的房子后面的附近田地里辛勤劳作的农民都知道他这个习惯，因此，经常会见到这些劳作的人们在收割玉米的时候停下手中的农活，以免去掉玉米皮的嘈杂的声音破坏吉他的声音。

正是托雷斯这种声音征服了如此众多的民众。胡安里埃拉（Juan Riera) 在他写的艾米里欧普霍尔（Emilio Pujol) 的传记里写到：当马提尔德可瓦斯（Matilde Curvas) 演奏她的托雷斯吉他（FE11）引起了观众如极大的轰动，听众们不相信眼前的这个用胶粘起来的木头框架居然能产生如此美妙的共鸣和声音。又一次，难以置信的听众甚至从演奏家的手中抓起这把琴来想要弄清楚这琴里面到底有没有安装什么特殊的装置以产生如此特别的声音。

维多利亚金斯莱（Victoria Kingsley) 曾提到过托雷斯吉他“歌唱般的声音”。那是他听普霍尔和他的第一任妻子马提尔德可瓦斯演奏他们的托雷斯吉他情形：

他（普霍尔）在第一次上课时，会教给他的学生说没有征得同意不要去动另外人的吉他。这条规则甚至在他和马提尔德之间也适用（原文如此）。顺便补充一下，由于对当时成为时尚的大的、重的吉他不屑一顾，他们每个人都用一把托雷斯吉他，而且我敢说这个品牌可以发痴歌唱一般的声音，而且经过试验它的声音可以从一个房间传到另外一个房间。

今天，托雷斯的名字依然存留在内哈尔（Nijar)，而且被视为高品质的象征。当地的吉他，无论是质量好的还是差的，有标签的还是没标签的，都被说成是托雷斯。知道最近，依然没有能听到像内哈尔当地的安东尼奥赛古拉弹得那把琴一样的好声音，赛古拉年轻时的得到了一把托雷斯琴。这位衣衫褴褛的劳作者曾经是村庄的接骨师，每天结束一天的工作后都会弹奏他那把柏木吉他，那是他从未中断的仪式。据他的家人说，那把琴就挂在紧挨着耶稣受难十字架的床的上方。他的习惯就是独自坐在农舍的小屋子的一个角落，自顾自的弹着他最喜欢的旋律。如果弹琴的时候有人打扰他，他的脸上就会立即露出微笑，自豪而得意的大声说：“我的吉他的声音多么美妙啊！难道不是吗？”

尽管塞戈维亚对现存的米盖尔柳贝特的原声录音的质量颇有微词（大意是作为对他本人以及对他的记忆的尊重，我们应该销毁那些唱片），然而，这些存留下来的唱片不仅让我们能够了解柳贝特的音乐素养和音乐的诠释，而且由于是当时的一流的演奏家演奏的，我们还可以欣赏到托雷斯吉他的宝贵的声音财富。这些唱片代表了一个历史性的文献，而且，虽然它们没能达到塞戈维亚所需要的那种声音的质量，但是依然保持了高水平的音乐品质，体现了当时能吸引听众的耳目一新的方法。确实有一些曲目，尤其是改编自巴赫的第1号组曲的萨拉班德舞曲（E1 大师录音，再版，第二面，第四曲）又一种刺耳的声音，但是还是有其它的乐曲如《招魂曲》和《卡塔兰民歌》具有非常好的音乐品质。

虽然唱片上演奏者并没有声明录音演奏时的用琴，但是我们知道使用的是他的1859托雷斯吉他；而玛利亚路易斯安妮多使用的而是一把1918 恩里克加尔西亚（Enrique Garcia）吉他。柳贝特的托雷斯（FE 09）有导音筒而且从其发出的音质来判断导音筒所形成的回声是声音的质量富有色彩。柳贝特从一位名家夏普的美国百万富翁里得到这把托雷斯吉他时，这把琴已被这位老兄破坏，尽管这把琴严重开裂，但柳贝特拒绝修理，主要担心破坏这把琴的音质。柳贝特是1916年拥有这把琴的。一张1916年由纽约的兰伯特苏依丹姆（Lambert Suydam) 所拍的照片在配套《E1大师录音再版》的小册子上出现，照片上，我们可以看到柳贝特就拿着他最喜爱的托雷斯吉他。同一把琴在二十世纪20年代在布宜诺斯艾利斯柳贝特同年轻的玛利亚路易斯安妮多拍摄的照片上也出现过，这张照片出现在卡萨索尔斯在巴塞罗那为纪念柳贝特而举办的音乐会的节目单上，是由玛利亚路易斯安妮多于1977年4月29日提供的。据玛利亚路易斯安妮多回忆这把琴就是柳贝特录制所有的唱片时所使用的那把托雷斯吉他。

4、从电子音乐中能感受到什么内涵？

电子音乐平台给你创造出很多不一样的空间，让音乐更丰富一些。

在深度人物访谈《星月对话》中，火星电台成员曾宇曾谈及该话题。

星月对话：你怎么理解电子音乐的概念？

曾宇：它其实会让你接触一些你平常不接触的声音，确实是有一些来自自然的东西，比如我们用的这个合成器，它其实是电的科学。你听到的都是电路的声音，所以其实也是来自自然的声音。所以为什么好多合成器的音色一出来，你可能没接触过，但是觉得特别舒服、暖，可能因为它是很自然的东西，是一种频率，但它可能不是来自于你熟悉的那个乐器，所以这是电子音乐的音色。另外我觉得电子音乐平台给你创造出很多不一样的空间，让音乐更丰富一些。比传统乐器来说创造更丰富的东西或者更刺激的东西。

星月对话：你从事这么多年的音乐事业，你们对音乐的理解有什么变化吗？

曾宇：我觉得最大的变化就是看这个东西本身更放松一点。原来觉得它是一个特别高高在上或者是神圣的你一定要捍卫的东西，一定要它就是我的，然后我一定要这么做。那现在我就觉得没必要，其实在你生活中其实很自然，你可以一个月不做音乐，但它也跑不了，它就在你生命中的一部分，所以你也不用说我要用音乐怎么怎么着，非得变成通过做音乐怎么怎么样也没必要，就只是你做音乐的过程很开心。

星月对话：你们之后做的音乐还会选择从哪些方面突破和创新？

曾宇：我觉得可能现在在找一些新的现场的方式，希望现场能给观众带来一些更不一样的音色的体验，然后更现场性，更好看一点。我们希望跟好的乐手合作，具有表演性，但是又不像传统的那种乐队的演出。