永恒水瓶,tbc永恒先知之戒多少声望可以换?
tbc永恒先知之戒21000声望可以换。
在海山副本门口接个任务,名字叫永恒之瓶,杀死风暴和毒蛇的最终boss,王子和瓦妹妹,拿到2个水瓶之后回到海山门口,交了任务,就会获得这个戒指的第一形态先知之戒,接着去刷海山的声望-流沙之鳞,到崇拜之后,花21000声望就可以换取152物品等级的永恒先知之戒。
隔夜水真的不能喝吗?
不知道从什么时候开始,“隔夜水”、“千滚水”被划分到了有害品一类,很想替水问一句,它到底做错了什么?!“隔夜水”是指烧开后放置过了一夜的水,而所谓千滚水, 就是烧开了很长时间或反复烧开的水。现在流传着一个观念,隔夜水、千滚水喝了会致癌,那么我们来分析一下你究竟需要脆弱到什么样子才会这么容易致癌。
这种说法的依据主要有两个:一,反复烧开的水亚硝酸盐含量超标。很多人闻亚硝酸盐色变,这里我想强调的是,饮用水中亚硝酸盐含量只有超过1毫克/升才会产生毒副作用。而研究证明,正常的自来水, 每一升中含有亚硝酸盐0.007毫克。研究证实水被烧开一次后, 这个数值会上升到0.021;而烧开20次后数值会达到0.038, 比起初上升了5倍多,但是这个数值远远低于限量,而在生活中,哪怕是饮水机反复加热一桶水至喝完,亚硝酸盐的含量也远远不能达到1毫克/升。
其二,宣称隔夜水或千滚水的有害是站在细菌的角度。然而烧水消毒是一个常识,煮沸后的水, 其细菌基本被杀灭。而细菌复活繁衍只与水的温度有关,一夜最多12个小时,那早上的开水晚上喝和晚上的开水早上喝本质完全是一样的!细菌极限生存温度为60摄氏度,也就意味着当水温高于这个值时微生物无法生存,但是开水只有降到这个温度以下才适宜饮用,所以本质上这就是个自相矛盾的点。如果你过于担心微生物超标,一个保温效果好的热水壶或者再加热到沸腾就毫无顾虑。
同时,纠正一个观点,细菌并不是一碰就会得病的东西,你的身体远比你想象的强大得多。你的每一口呼吸都有上千个细菌混杂在空气里,每天捧在手里十几个小时的手机,附着上百万个菌体,但是这些都不存在致病菌。水里也一样,虽有大量细菌富集,但致病菌的种类只与水质及保存容器有关,反复加热只是一个细菌被杀灭、复活、杀灭的循环过程,并不会在加热过程中产生致病菌。
水瓶座有什么特征女生?
女性水瓶座性格特点是好奇心强,常常把强烈的愿望和独立精神融合在一起。她是一个反习俗和不愿意随声附和的人,说话和做事全凭自己的兴趣。
她容易走极端,可能有一颗最纯洁的心、最理想的爱情,也可能变得完全冷漠无情。一定不要使她失望,否则将无法挽回地失去她。但是,一旦她真正发现了自己的爱,那么她会把自己全部的智慧、全部的真诚和自己所拥有的一切都毫无保留地献给自己所热爱的人。
她的爱情生活是浪漫的,比传统的程式更自由,她希望在友谊的基础上去发展永恒持久的爱情关系。
对于水瓶座性格分析来讲,独立自主比单纯爱情生活的满足要更珍贵得多。因此,水瓶座女性的爱人一定要注意尊重自己妻子的这一性格。这样你们的爱情才会是到健康发展。
有哪些音乐是永远都不觉得过时的?
要说有哪些音乐不会过时,这个“些”我感觉代表是一部分,或一类。听音乐其实是个很私密的事情,对于每个人来说,都有非常喜欢、非常打动他、让他无法忘记、让他感觉永远不会过时的音乐,但在这里,我觉得更应该找出一些让大多数人,或人是绝大多数人,认为它永远不会过时。
从这个角度去想,我第一时间想到的就是贝多芬,想到贝多芬脑海里,第一时间“跳”出来的就是他最伟大的第九交响曲,又叫《合唱交响曲》,它的第四乐章,在乐队一段气势恢宏的喧嚣后,男中音唱出:“啊,朋友们,再也不要这种痛苦的声响!”这个乐章中最终著名的合唱,是根据席勒的《欢乐颂》作成,所以有时人们也把这首曲子叫成《欢乐颂》。最后的唱词是:“拥抱吧,千百万人民/吻这整个世界/兄弟们在星际的尽头,是我们慈爱的万能之父/啊,千百万人民,你可跪在他面前/你可感到他与你同在?/到星际的尽头去找他吧,/他一定住在那星际的尽头。”
在一个永远值得纪念的日子,1989年12月25日,世界著名的指挥家,在柏林指挥演奏了这首贝多芬第九交响曲,庆祝推倒柏林墙。他把最后席勒的合唱《欢乐颂》改成了《自由颂》,伯恩斯坦说“我肯定,贝多芬会同意咱们这么做的”。当时全球20多个国家,上亿计的人通过电视转播看了这场音乐会。
贝多芬对于人类的意义,就是用他的音乐传达了人类一个共性,如蝼蚁一样弱小的人们,在一生中都会充满挫折和难以战胜的苦难,但人类会持之以恒坚持不懈的与其斗争,在不断的抗争中,那如铁幕一般的黑暗,终会被人类找到一丝缝隙,让光明和幸福撒向大地。
乐曲最后仿佛是,感受了巨大痛苦的灵魂,在经历了人世所有痛苦和磨难,最终从那天际的边缘,迸发出来这最光辉灿烂的《欢乐颂》,天下大同,人类实现终极理想,终极欢乐!
所以我想象不出,还有其它什么乐曲能与《贝九》争锋,我也想象不出来到什么时候,《贝九》对于人类来说会过时。当然不会过时的经典还有更多,但我想都要排在《贝九》之后。
什么是好的设计?
什么才是好的设计?是实用?是热卖?是经典?设计往往无法用任何数据来评价它的好坏,德国工业之父 Dieter Rams 提出了著名的“设计十诫”:创新、实用、唯美、让产品说话、隐晦、诚实、坚固耐用、细致、环保、极简。他认为这才是一个好的设计该符合的重要原则。而这些就是设计的全部吗?当然,但也不局限于此。
“人与物之间的关系”
原研哉说,这个过程就好像打开换气扇一样,当我们打开的时候,身体产生相应的反应,特别是脸颊附近的皮肤,感觉似乎格外的细腻和敏锐,简直就像等待吹过的风一样等待播放出来的音乐。
设计不仅仅是要好看,更是一座传递信息的桥梁,而原研哉融合了所有的感知能力,打通了感官神经,强化人与物的关系,赋予产品新的含义。
“设计的目的是人而不是产品”
那么陈幼坚(Alan Chan)老师,这位集设计师、品牌顾问及艺术家于一身的跨界教父,在他眼中的好设计是什么?如何用设计的力量赋予生活和商业更多价值?设计会怎样改变生活?
好设计,以市场为起点。
您与很多品牌有过合作,好设计可以为品牌带来的价值是什么?
Alan:无形的情感连结,以帮助建立与消费群的关系,以及提高品牌知名度来扩大市场。
在评选“好设计”时,最关注哪些特质?评选标准是什么?
Alan:从美学的角度能否吸引我注意是首要条件,接着我会观察一件设计商品与市场的关系,是否该设计能达到帮助推广品牌的任务。
在从事设计的 48 年中,为不同品牌出谋划策的作品绝不仅是好看,准确地说,在美学基础上更带有品牌目的性、策略性的视觉输出。不能小看品牌从头到尾的焕然一新,这是最能直接传递给消费者的视觉信息。
“可口可乐是我设计的,但我不单单是做 Logo 的(笑)”,因为广告背景出身,Alan 比其他平面设计师更注重市场研究。他坦言,到现在为止,我所有的设计都以市场为起点。在精准的洞察下,设计才能为品牌提升更大的商业价值和空间,这也让 Alan 成为了业界足以用设计说话的品牌顾问。
说起 Alan 的经典作品,不得不提到“茶”。在对茶文化的热爱下(Alan 本人对茶道钻研至深),Alan 与国内外茶品牌结下了设计之缘。
四川绿茶 竹叶青
2008 年起,Alan 为成都第一茶品牌竹叶青及旗下高端品牌论道,做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。竹叶青的品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态,只有竹叶青绿茶才有的特色。
竹叶青-论道 高端系列
相较竹叶青的大众视觉风格,论道作为竹叶青的高端茶品牌,在设计上则以黑金为主。
值得一提的是,在论道的包装盒上,Alan 选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。在论道的品牌空间中,特别打造出中国高端茶的文化氛围,在设计上精益求精到每个细节。
不仅在亚洲,Alan Chan 的名声同样享誉海外。2016 和 2017 年,曾与 Louis Vuitton 路易威登合作创意两款“茶之道”硬箱,价值百万的全球限量品将中国茶文化,和路易威登经典的品牌文化“旅行”做了极具意味的结合。
2016/2017 路易威登“茶之旅”茶道硬箱
“茶之旅”硬箱的灵感来源于中国的“茶”字,用中国的概念融入法国的品牌。整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来,通过产品延伸至整个空间,巧妙的结构设计发挥了产品最大的功能性。(听说产品刚发布就被 VIP 客户预定走)
商业产品的创意是怎样一个过程?
Alan:创意是心理学,我比较细心,这是思维的方法。每件事情都有超过一个答案,你要想到怎么去处理,在什么时候表达出来,最后产品不但美观,还有深层的意义。
由 Alan Chan 创立的第一个产品可以追溯到 1993 年,当时 Alan 在香港开设了名为“MR CHAN 陈茶馆”的餐饮店。一方面因为对茶的热爱,另一方面希望能推广中式饮茶文化,从品牌设计到店中的装潢,都由 Alan 亲手包办。
MR CHAN 陈茶馆
日本饮料品牌麒麟在 1999 年以 MR CHAN 为名推出茶饮,包装设计来自于“MR CHAN 陈茶馆”的品牌视觉元素。
时隔 25 年后,Alan 再次操刀自家产品设计。今年 5 月 Alan Chan Creations 品牌正式在京东 TOPLIFE 平台发售手表和口红等 “Designed by Alan Chan”的产品,也就是说现在可以在电商上购买收藏 Alan 的设计了。
而这两款产品的来历,也十分有趣。
1988 年,Alan 曾为日本 SEIKO 设计过一款书法钟,当时在创作这个钟思考是,中文的数字是从笔划开始的,那可不可以这样做?没想到时隔 30 年后原先的书法钟成为了可供佩戴在手上的潮流单品,取名为“Now 当下”腕表。
《当下 Now》腕表
以中国书法的笔触与分针作为设计轴心,分针与符号交叉会构成一个完成的中国数字,表底下则刻着设计师的名字,整体设计极富艺术表现力,将汉字楷书点画姿势流畅地演绎。
Killer Le Rouge 口红枪包
另一款产品则是专为女性设计的口红品牌 “Killer Le Rouge”,同时有款独特的枪包内有形似子弹的口红置于其中。为什么会选择设计口红呢?Alan 认为,现代女性应该像杀手一样,不仅性感美丽,同时敢于摆脱传统的束缚,释放欲望,自信面对挑战,活出自我,Live like a killer!
对女性消费者来说,口红是日常生活中必不可少的,而对注重外观的挑剔消费者而言,子弹型的精致设计无疑为口红增添了玩味。与此搭配的子弹枪包还适合出入休闲聚会场合,不得不说,Alan 真的很懂广大女同胞的心。
另一款产品则是专为女性设计的口红品牌 “Killer Le Rouge”,同时有款独特的枪包内有形似子弹的口红置于其中。为什么会选择设计口红呢?Alan 认为,现代女性应该像杀手一样,不仅性感美丽,同时敢于摆脱传统的束缚,释放欲望,自信面对挑战,活出自我,Live like a killer!
对女性消费者来说,口红是日常生活中必不可少的,而对注重外观的挑剔消费者而言,子弹型的精致设计无疑为口红增添了玩味。与此搭配的子弹枪包还适合出入休闲聚会场合,不得不说,Alan 真的很懂广大女同胞的心。
《Killer Le Rouge》广告片
你会发现,经由 Alan 操刀的设计不在于哗众取宠,而是不惧怕时间,产品也能经受市场的考验。“有文化积淀和内涵的设计,才是经典,这也是我所坚持的”,说及此,他还打趣道,“很多人说 Alan 你的设计很贵,我的设计不是贵,是超级贵,但是会让你贵得值得。”
好设计,也要能雅俗共赏。
设计在您身上,像个万能钥匙。从平面到空间、产品、艺术,是否有一个适用于跨界的通用法则/思维?
Alan:能雅俗共赏,且具文化底蕴,用普罗大众的美学手段去打开这层层沉淀的文化。
2017 年 Alan 荣获香港设计中心颁发 DFA (Design for Asia ) 世界杰出华人设计师奖,同届获奖者包括获颁 DFA 亚洲设计终身成就奖的日本时装大师 -- 山本耀司(Yohji YAMAMOTO)先生及获颁 DFA 设计领袖奖的酒店界名人 Adrian ZECHA 先生。Alan 曾带领公司荣获本地及国际设计奖项逾 600 个,为整个中国设计行业的审美树立了超前风向。直言不讳地说,陈幼坚就是一本活的设计界教科书。
审美和文化是 Alan 看来做设计很重要的两个条件,审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。
一直以来他深爱中国传统文化,在吸收西方美学的格调上,东西文化在 Alan 的设计理念中交融。其中,他所创作的「东情西韵」风格深受国际设计界推崇,Alan 把这种风格概括为:传统文化底蕴在西方现代环境下的生存。
出生在东西文化共存的香港,环境经历会影响一个人。当初进入国际广告公司,跟着一些外籍主管工作对我的影响很大,尤其是欣赏中国传统文化及欣赏艺术的价值观,还有真正懂得如何享受生活。
Alan 曾在接受采访时说道,“商业是命题,艺术是境界,我无非是努力将商业命题做到艺术境界。”自 2000 年起,Alan 从平面、产品、空间设计走向艺术领域,其作品于香港、上海、北京、大坂、新加坡、芝加哥及米兰展出并为世界各地艺术机构及私人收藏。
这些年,Alan 围绕美学理念做了艺术的延伸,在香港,日本和上海专门打造了数个陈幼坚的 27 世界,从空间设计、策展到挑选摆放作品藏品都亲自操刀,可以说是陈幼坚的“家外之家”,“27 是我的生日日期,也是幸运数字。”
其中位于京都的 Kyoto 27 是他最近期设立的空间,“我很喜欢京都,日本文化实际上是从唐朝传过去的,看日本文化等于看自己的东西”,这里是 Alan 不以商业为目的策划日本及亚洲工艺展览的对外开放艺廊。
Kyoto 27
在他眼中,视觉艺术的最高境界,没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔,风格也不必限定于一种,简约或繁复,东方或西方,都只是手法,艺术家应随机应变,运用自如。
如今,他把自己从 65 岁至 75 岁的十年,定位为做艺术的黄金十年,因此 Alan 近些年作品融入了更多艺术元素。
怎么看待当下前沿的风格?
Alan:我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是当下的潮流只是一个工具,例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。但是概念,不一定是当下的,因为当下只是个手段而已,是吸引你去看我这个创意。创意最重要的是,了解市场,懂文化,这是最基本的。
如何能达到一种雅俗共赏的状态?
Alan:一直保持着孩子的心性,对新鲜事物充满好奇,对生活好奇,有一定的美学文化积累才能达到这种雅俗共赏的状态。
过去十几年,Alan 大江南北飞来飞去做品牌顾问,你可能不知道,在从业生涯中 Alan 做过不少公共项目,国家大剧院、和外交部合作了供世界领导品茶的茶馆...“只要想到我留下的印迹不仅能影响设计师,也在改善影响人们的生活,就觉得这很伟大。”
现在的 Alan 会经常到不同城市做展览和演讲,策展布置亲力亲为,演讲稿也是自己把控。他说,“生命的意义,对我来说是一种精神状态。我从 60 岁就开始安排身后事,十年二十年后,我给我的孩子,给下一代留下些什么?人来的时候什么也没有,走的时候什么也带不走,所以把精神分享出去最重要。”
作为行业前辈,他正在将好设计的价值传播给更多年轻人,并非只关乎专业领域,更重要的是大众审美和文化创意。
Graphic Trial 2017 - Hong Kong Edition
由 Alan Chan 在香港的 27 空间(Space 27) 策展,展出了 18 位日本和香港设计师创作的 90 张原创海报,其中也有本人的参展作品。
「好香港 好香港」旨在回顾并重新发掘及引发思考的香港创意展,由陈幼坚与又一山人联手策划,集结超过 11 个创意类别的几千件展览作品,在反应香港本地文化同时,这些作品也代表了能够影响香港生活思维与观点的原创设计和创意。
日本京都 茶时光 2017 茶道具展
日本京都的 Kyoto 27 空间举办的茶道具展,其中亦邀请到了香港和台湾的艺术家参展。
今年 6 月,Alan 刚结束了在上海展览中心的“茶缘”展,呈现超过 40 个与茶有关的专案, 从品牌形象定位、标识、室内设计到茶具设计等大部分项目均以装置艺术形式展示,全方位了解了与茶结缘的陈幼坚。
最后,向年轻创意人说些什么。
设计为什么会打动人,因为用心来做。我也是用心来做,发自内心的东西最容易感动人。
对于在设计行业试探的年轻人来说,如何判断自己是否适合这个行业?
Alan:首先要检视是否与比起不在设计行业的朋友之间,你有独特的美感,比较有品位,比较具有艺术审美的能力,这是最基本的条件进入这个行业。所以有心要成为水平高的设计师,你一定要比你更有品位以及更具有美感的人多相处,去吸收与体会更高层次的美学。
设计师如何平衡好商业需求和自我风格的追求呢?
Alan:设计师要能从消费群的角度出发,思考如何藉由设计赋予他们新的体验,也要能从客户的商业条件来调整做法,才能实现设计的想法。
对于一个设计师来说,获得成功最重要的是什么?
Alan:做设计师,要坚持自己的状态。不懂你的设计的人,拿你和别人比较,从开始我就不接受这种比较。我从来没有学过设计,但到现在对时尚、空间、建筑、产品都有很大的兴趣,各领域是互通的。最重要的是永远有孩童的心态,好奇的心态,同时告诉自己永远没有完美的答案,不断在最后关头去修改,去推翻。
如何打造一个像“Alan Chan”这样的个人品牌?
Alan:没有特别打造,所有事都是由日常生活所启发,发自内心地去启动一些事,往往较能打动人心。平时我也会自己发照片在社交媒体,分享受启发的创意与生活事物。
平时一般都看哪些书?
Alan:我看的设计书基本上不是以平面包装为主,很多是时装、空间,有些是建筑类、艺术、艺术展览。我觉得不管你做哪个行业,平面、产品、空间,我们的包容应该比较大,有可能我很多方案都从不同类型的行业里面启动一个想法,变成另外一个事,我觉得这样的跨界思维(crossover mindset) 是很重要的。
不工作的时候,平时最爱做什么?
Alan:每到不同城市,一定要去逛跳蚤市场,旧货店,周末市集,美术馆等, 这些是没有工作行程时最大的乐趣。
下一个小目标是什么?
Alan:应该是最后一个目标,开个设计美术馆,将几十年的收藏与大众分享。
不做设计的话,最想做什么?
Alan:不做设计希望可以仍然从事文化相关的事,或者,当个在台前尽情享受唱歌的歌手(笑),毕竟音乐也是一种艺术。