永恒水瓶，tbc永恒先知之戒多少声望可以换？
tbc永恒先知之戒21000声望可以换。
在海山副本门口接个任务，名字叫永恒之瓶，杀死风暴和毒蛇的最终boss，王子和瓦妹妹，拿到2个水瓶之后回到海山门口，交了任务，就会获得这个戒指的第一形态先知之戒，接着去刷海山的声望-流沙之鳞，到崇拜之后，花21000声望就可以换取152物品等级的永恒先知之戒。
隔夜水真的不能喝吗？
不知道从什么时候开始，“隔夜水”、“千滚水”被划分到了有害品一类，很想替水问一句，它到底做错了什么？！“隔夜水”是指烧开后放置过了一夜的水，而所谓千滚水, 就是烧开了很长时间或反复烧开的水。现在流传着一个观念，隔夜水、千滚水喝了会致癌，那么我们来分析一下你究竟需要脆弱到什么样子才会这么容易致癌。
这种说法的依据主要有两个：一，反复烧开的水亚硝酸盐含量超标。很多人闻亚硝酸盐色变，这里我想强调的是，饮用水中亚硝酸盐含量只有超过1毫克/升才会产生毒副作用。而研究证明，正常的自来水, 每一升中含有亚硝酸盐0.007毫克。研究证实水被烧开一次后, 这个数值会上升到0.021;而烧开20次后数值会达到0.038, 比起初上升了5倍多，但是这个数值远远低于限量，而在生活中，哪怕是饮水机反复加热一桶水至喝完，亚硝酸盐的含量也远远不能达到1毫克/升。
其二，宣称隔夜水或千滚水的有害是站在细菌的角度。然而烧水消毒是一个常识，煮沸后的水, 其细菌基本被杀灭。而细菌复活繁衍只与水的温度有关，一夜最多12个小时，那早上的开水晚上喝和晚上的开水早上喝本质完全是一样的！细菌极限生存温度为60摄氏度，也就意味着当水温高于这个值时微生物无法生存，但是开水只有降到这个温度以下才适宜饮用，所以本质上这就是个自相矛盾的点。如果你过于担心微生物超标，一个保温效果好的热水壶或者再加热到沸腾就毫无顾虑。
同时，纠正一个观点，细菌并不是一碰就会得病的东西，你的身体远比你想象的强大得多。你的每一口呼吸都有上千个细菌混杂在空气里，每天捧在手里十几个小时的手机，附着上百万个菌体，但是这些都不存在致病菌。水里也一样，虽有大量细菌富集，但致病菌的种类只与水质及保存容器有关，反复加热只是一个细菌被杀灭、复活、杀灭的循环过程，并不会在加热过程中产生致病菌。
水瓶座有什么特征女生？
女性水瓶座性格特点是好奇心强，常常把强烈的愿望和独立精神融合在一起。她是一个反习俗和不愿意随声附和的人，说话和做事全凭自己的兴趣。
她容易走极端，可能有一颗最纯洁的心、最理想的爱情，也可能变得完全冷漠无情。一定不要使她失望，否则将无法挽回地失去她。但是，一旦她真正发现了自己的爱，那么她会把自己全部的智慧、全部的真诚和自己所拥有的一切都毫无保留地献给自己所热爱的人。
她的爱情生活是浪漫的，比传统的程式更自由，她希望在友谊的基础上去发展永恒持久的爱情关系。
对于水瓶座性格分析来讲，独立自主比单纯爱情生活的满足要更珍贵得多。因此，水瓶座女性的爱人一定要注意尊重自己妻子的这一性格。这样你们的爱情才会是到健康发展。
有哪些音乐是永远都不觉得过时的？
要说有哪些音乐不会过时，这个“些”我感觉代表是一部分，或一类。听音乐其实是个很私密的事情，对于每个人来说，都有非常喜欢、非常打动他、让他无法忘记、让他感觉永远不会过时的音乐，但在这里，我觉得更应该找出一些让大多数人，或人是绝大多数人，认为它永远不会过时。
从这个角度去想，我第一时间想到的就是贝多芬，想到贝多芬脑海里，第一时间“跳”出来的就是他最伟大的第九交响曲，又叫《合唱交响曲》，它的第四乐章，在乐队一段气势恢宏的喧嚣后，男中音唱出：“啊，朋友们，再也不要这种痛苦的声响！”这个乐章中最终著名的合唱，是根据席勒的《欢乐颂》作成，所以有时人们也把这首曲子叫成《欢乐颂》。最后的唱词是：“拥抱吧，千百万人民/吻这整个世界/兄弟们在星际的尽头，是我们慈爱的万能之父/啊，千百万人民，你可跪在他面前/你可感到他与你同在？/到星际的尽头去找他吧，/他一定住在那星际的尽头。”
在一个永远值得纪念的日子，1989年12月25日，世界著名的指挥家，在柏林指挥演奏了这首贝多芬第九交响曲，庆祝推倒柏林墙。他把最后席勒的合唱《欢乐颂》改成了《自由颂》，伯恩斯坦说“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。当时全球20多个国家，上亿计的人通过电视转播看了这场音乐会。
贝多芬对于人类的意义，就是用他的音乐传达了人类一个共性，如蝼蚁一样弱小的人们，在一生中都会充满挫折和难以战胜的苦难，但人类会持之以恒坚持不懈的与其斗争，在不断的抗争中，那如铁幕一般的黑暗，终会被人类找到一丝缝隙，让光明和幸福撒向大地。
乐曲最后仿佛是，感受了巨大痛苦的灵魂，在经历了人世所有痛苦和磨难，最终从那天际的边缘，迸发出来这最光辉灿烂的《欢乐颂》，天下大同，人类实现终极理想，终极欢乐！
所以我想象不出，还有其它什么乐曲能与《贝九》争锋，我也想象不出来到什么时候，《贝九》对于人类来说会过时。当然不会过时的经典还有更多，但我想都要排在《贝九》之后。
什么是好的设计？
什么才是好的设计？是实用？是热卖？是经典？设计往往无法用任何数据来评价它的好坏，德国工业之父 Dieter Rams 提出了著名的“设计十诫”：创新、实用、唯美、让产品说话、隐晦、诚实、坚固耐用、细致、环保、极简。他认为这才是一个好的设计该符合的重要原则。而这些就是设计的全部吗？当然，但也不局限于此。
“人与物之间的关系”
原研哉说，这个过程就好像打开换气扇一样，当我们打开的时候，身体产生相应的反应，特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待播放出来的音乐。
设计不仅仅是要好看，更是一座传递信息的桥梁，而原研哉融合了所有的感知能力，打通了感官神经，强化人与物的关系，赋予产品新的含义。
“设计的目的是人而不是产品”
那么陈幼坚（Alan Chan）老师，这位集设计师、品牌顾问及艺术家于一身的跨界教父，在他眼中的好设计是什么？如何用设计的力量赋予生活和商业更多价值？设计会怎样改变生活？
好设计，以市场为起点。
您与很多品牌有过合作，好设计可以为品牌带来的价值是什么？
Alan：无形的情感连结，以帮助建立与消费群的关系，以及提高品牌知名度来扩大市场。
在评选“好设计”时，最关注哪些特质？评选标准是什么？
Alan：从美学的角度能否吸引我注意是首要条件，接着我会观察一件设计商品与市场的关系，是否该设计能达到帮助推广品牌的任务。
在从事设计的 48 年中，为不同品牌出谋划策的作品绝不仅是好看，准确地说，在美学基础上更带有品牌目的性、策略性的视觉输出。不能小看品牌从头到尾的焕然一新，这是最能直接传递给消费者的视觉信息。
“可口可乐是我设计的，但我不单单是做 Logo 的（笑）”，因为广告背景出身，Alan 比其他平面设计师更注重市场研究。他坦言，到现在为止，我所有的设计都以市场为起点。在精准的洞察下，设计才能为品牌提升更大的商业价值和空间，这也让 Alan 成为了业界足以用设计说话的品牌顾问。
说起 Alan 的经典作品，不得不提到“茶”。在对茶文化的热爱下（Alan 本人对茶道钻研至深），Alan 与国内外茶品牌结下了设计之缘。
四川绿茶 竹叶青
2008 年起，Alan 为成都第一茶品牌竹叶青及旗下高端品牌论道，做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。竹叶青的品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态，只有竹叶青绿茶才有的特色。
竹叶青-论道 高端系列
相较竹叶青的大众视觉风格，论道作为竹叶青的高端茶品牌，在设计上则以黑金为主。
值得一提的是，在论道的包装盒上，Alan 选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。在论道的品牌空间中，特别打造出中国高端茶的文化氛围，在设计上精益求精到每个细节。
不仅在亚洲，Alan Chan 的名声同样享誉海外。2016 和 2017 年，曾与 Louis Vuitton 路易威登合作创意两款“茶之道”硬箱，价值百万的全球限量品将中国茶文化，和路易威登经典的品牌文化“旅行”做了极具意味的结合。
2016/2017 路易威登“茶之旅”茶道硬箱
“茶之旅”硬箱的灵感来源于中国的“茶”字，用中国的概念融入法国的品牌。整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来，通过产品延伸至整个空间，巧妙的结构设计发挥了产品最大的功能性。（听说产品刚发布就被 VIP 客户预定走）
商业产品的创意是怎样一个过程？
Alan：创意是心理学，我比较细心，这是思维的方法。每件事情都有超过一个答案，你要想到怎么去处理，在什么时候表达出来，最后产品不但美观，还有深层的意义。
由 Alan Chan 创立的第一个产品可以追溯到 1993 年，当时 Alan 在香港开设了名为“MR CHAN 陈茶馆”的餐饮店。一方面因为对茶的热爱，另一方面希望能推广中式饮茶文化，从品牌设计到店中的装潢，都由 Alan 亲手包办。
MR CHAN 陈茶馆
日本饮料品牌麒麟在 1999 年以 MR CHAN 为名推出茶饮，包装设计来自于“MR CHAN 陈茶馆”的品牌视觉元素。
时隔 25 年后，Alan 再次操刀自家产品设计。今年 5 月 Alan Chan Creations 品牌正式在京东 TOPLIFE 平台发售手表和口红等 “Designed by Alan Chan”的产品，也就是说现在可以在电商上购买收藏 Alan 的设计了。
而这两款产品的来历，也十分有趣。
1988 年，Alan 曾为日本 SEIKO 设计过一款书法钟，当时在创作这个钟思考是，中文的数字是从笔划开始的，那可不可以这样做？没想到时隔 30 年后原先的书法钟成为了可供佩戴在手上的潮流单品，取名为“Now 当下”腕表。
《当下 Now》腕表
以中国书法的笔触与分针作为设计轴心，分针与符号交叉会构成一个完成的中国数字，表底下则刻着设计师的名字，整体设计极富艺术表现力，将汉字楷书点画姿势流畅地演绎。
Killer Le Rouge 口红枪包
另一款产品则是专为女性设计的口红品牌 “Killer Le Rouge”，同时有款独特的枪包内有形似子弹的口红置于其中。为什么会选择设计口红呢？Alan 认为，现代女性应该像杀手一样，不仅性感美丽，同时敢于摆脱传统的束缚，释放欲望，自信面对挑战，活出自我，Live like a killer!
对女性消费者来说，口红是日常生活中必不可少的，而对注重外观的挑剔消费者而言，子弹型的精致设计无疑为口红增添了玩味。与此搭配的子弹枪包还适合出入休闲聚会场合，不得不说，Alan 真的很懂广大女同胞的心。
另一款产品则是专为女性设计的口红品牌 “Killer Le Rouge”，同时有款独特的枪包内有形似子弹的口红置于其中。为什么会选择设计口红呢？Alan 认为，现代女性应该像杀手一样，不仅性感美丽，同时敢于摆脱传统的束缚，释放欲望，自信面对挑战，活出自我，Live like a killer!
对女性消费者来说，口红是日常生活中必不可少的，而对注重外观的挑剔消费者而言，子弹型的精致设计无疑为口红增添了玩味。与此搭配的子弹枪包还适合出入休闲聚会场合，不得不说，Alan 真的很懂广大女同胞的心。
《Killer Le Rouge》广告片
你会发现，经由 Alan 操刀的设计不在于哗众取宠，而是不惧怕时间，产品也能经受市场的考验。“有文化积淀和内涵的设计，才是经典，这也是我所坚持的”，说及此，他还打趣道，“很多人说 Alan 你的设计很贵，我的设计不是贵，是超级贵，但是会让你贵得值得。”
好设计，也要能雅俗共赏。
设计在您身上，像个万能钥匙。从平面到空间、产品、艺术，是否有一个适用于跨界的通用法则/思维？
Alan：能雅俗共赏，且具文化底蕴，用普罗大众的美学手段去打开这层层沉淀的文化。
2017 年 Alan 荣获香港设计中心颁发 DFA (Design for Asia ) 世界杰出华人设计师奖，同届获奖者包括获颁 DFA 亚洲设计终身成就奖的日本时装大师 -- 山本耀司（Yohji YAMAMOTO）先生及获颁 DFA 设计领袖奖的酒店界名人 Adrian ZECHA 先生。Alan 曾带领公司荣获本地及国际设计奖项逾 600 个，为整个中国设计行业的审美树立了超前风向。直言不讳地说，陈幼坚就是一本活的设计界教科书。
审美和文化是 Alan 看来做设计很重要的两个条件，审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
一直以来他深爱中国传统文化，在吸收西方美学的格调上，东西文化在 Alan 的设计理念中交融。其中，他所创作的「东情西韵」风格深受国际设计界推崇，Alan 把这种风格概括为：传统文化底蕴在西方现代环境下的生存。
出生在东西文化共存的香港，环境经历会影响一个人。当初进入国际广告公司，跟着一些外籍主管工作对我的影响很大，尤其是欣赏中国传统文化及欣赏艺术的价值观，还有真正懂得如何享受生活。
Alan 曾在接受采访时说道，“商业是命题，艺术是境界，我无非是努力将商业命题做到艺术境界。”自 2000 年起，Alan 从平面、产品、空间设计走向艺术领域，其作品于香港、上海、北京、大坂、新加坡、芝加哥及米兰展出并为世界各地艺术机构及私人收藏。
这些年，Alan 围绕美学理念做了艺术的延伸，在香港，日本和上海专门打造了数个陈幼坚的 27 世界，从空间设计、策展到挑选摆放作品藏品都亲自操刀，可以说是陈幼坚的“家外之家”，“27 是我的生日日期，也是幸运数字。”
其中位于京都的 Kyoto 27 是他最近期设立的空间，“我很喜欢京都，日本文化实际上是从唐朝传过去的，看日本文化等于看自己的东西”，这里是 Alan 不以商业为目的策划日本及亚洲工艺展览的对外开放艺廊。
Kyoto 27
在他眼中，视觉艺术的最高境界，没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，风格也不必限定于一种，简约或繁复，东方或西方，都只是手法，艺术家应随机应变，运用自如。
如今，他把自己从 65 岁至 75 岁的十年，定位为做艺术的黄金十年，因此 Alan 近些年作品融入了更多艺术元素。
怎么看待当下前沿的风格？
Alan：我们在"当下"做设计，卖给"当下"社会圈，但是当下的潮流只是一个工具，例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。但是概念，不一定是当下的，因为当下只是个手段而已，是吸引你去看我这个创意。创意最重要的是，了解市场，懂文化，这是最基本的。
如何能达到一种雅俗共赏的状态？
Alan：一直保持着孩子的心性，对新鲜事物充满好奇，对生活好奇，有一定的美学文化积累才能达到这种雅俗共赏的状态。
过去十几年，Alan 大江南北飞来飞去做品牌顾问，你可能不知道，在从业生涯中 Alan 做过不少公共项目，国家大剧院、和外交部合作了供世界领导品茶的茶馆...“只要想到我留下的印迹不仅能影响设计师，也在改善影响人们的生活，就觉得这很伟大。”
现在的 Alan 会经常到不同城市做展览和演讲，策展布置亲力亲为，演讲稿也是自己把控。他说，“生命的意义，对我来说是一种精神状态。我从 60 岁就开始安排身后事，十年二十年后，我给我的孩子，给下一代留下些什么？人来的时候什么也没有，走的时候什么也带不走，所以把精神分享出去最重要。”
作为行业前辈，他正在将好设计的价值传播给更多年轻人，并非只关乎专业领域，更重要的是大众审美和文化创意。
Graphic Trial 2017 - Hong Kong Edition
由 Alan Chan 在香港的 27 空间(Space 27) 策展，展出了 18 位日本和香港设计师创作的 90 张原创海报，其中也有本人的参展作品。
「好香港 好香港」旨在回顾并重新发掘及引发思考的香港创意展，由陈幼坚与又一山人联手策划，集结超过 11 个创意类别的几千件展览作品，在反应香港本地文化同时，这些作品也代表了能够影响香港生活思维与观点的原创设计和创意。
日本京都 茶时光 2017 茶道具展
日本京都的 Kyoto 27 空间举办的茶道具展，其中亦邀请到了香港和台湾的艺术家参展。
今年 6 月，Alan 刚结束了在上海展览中心的“茶缘”展，呈现超过 40 个与茶有关的专案, 从品牌形象定位、标识、室内设计到茶具设计等大部分项目均以装置艺术形式展示，全方位了解了与茶结缘的陈幼坚。
最后，向年轻创意人说些什么。
设计为什么会打动人，因为用心来做。我也是用心来做，发自内心的东西最容易感动人。
对于在设计行业试探的年轻人来说，如何判断自己是否适合这个行业？
Alan：首先要检视是否与比起不在设计行业的朋友之间，你有独特的美感，比较有品位，比较具有艺术审美的能力，这是最基本的条件进入这个行业。所以有心要成为水平高的设计师，你一定要比你更有品位以及更具有美感的人多相处，去吸收与体会更高层次的美学。
设计师如何平衡好商业需求和自我风格的追求呢？
Alan：设计师要能从消费群的角度出发，思考如何藉由设计赋予他们新的体验，也要能从客户的商业条件来调整做法，才能实现设计的想法。
对于一个设计师来说，获得成功最重要的是什么？
Alan：做设计师，要坚持自己的状态。不懂你的设计的人，拿你和别人比较，从开始我就不接受这种比较。我从来没有学过设计，但到现在对时尚、空间、建筑、产品都有很大的兴趣，各领域是互通的。最重要的是永远有孩童的心态，好奇的心态，同时告诉自己永远没有完美的答案，不断在最后关头去修改，去推翻。
如何打造一个像“Alan Chan”这样的个人品牌？
Alan：没有特别打造，所有事都是由日常生活所启发，发自内心地去启动一些事，往往较能打动人心。平时我也会自己发照片在社交媒体，分享受启发的创意与生活事物。
平时一般都看哪些书？
Alan：我看的设计书基本上不是以平面包装为主，很多是时装、空间，有些是建筑类、艺术、艺术展览。我觉得不管你做哪个行业，平面、产品、空间，我们的包容应该比较大，有可能我很多方案都从不同类型的行业里面启动一个想法，变成另外一个事，我觉得这样的跨界思维(crossover mindset) 是很重要的。
不工作的时候，平时最爱做什么？
Alan：每到不同城市，一定要去逛跳蚤市场，旧货店，周末市集，美术馆等, 这些是没有工作行程时最大的乐趣。
下一个小目标是什么？
Alan：应该是最后一个目标，开个设计美术馆，将几十年的收藏与大众分享。
不做设计的话，最想做什么？
Alan：不做设计希望可以仍然从事文化相关的事，或者，当个在台前尽情享受唱歌的歌手（笑），毕竟音乐也是一种艺术。
