杰克逊太空漫步，滑步属于什么的基本步法？
滑步，是poppin之中一类元素，最为被大家熟知的是迈克尔杰克逊的经典太空漫步（月球漫步、MoonWalk），大家可以去看看他的太空舞地址，里面有很多滑步包括横滑，原地滑和后滑步，其中后滑步最为基本，自杰克逊在billie jean演出之中运用通过更早的雏形是法国哑剧表演家马歇·马叟和美国跳舞歌手杰弗里·丹尼尔为基础的滑步之后，由自己优化而创作的滑步，太空步在各类舞蹈中均有体现。
为什么电影很少以60帧的形式拍摄播放？
最近在网上刷抖音还有我们头条和西瓜地址的时候，经常会看到一个大大的标题：60帧电影。尤其是在看到《钢铁侠》《复联》等一系列科幻和魔幻大片时，观影效果是真的不一般。相信看过地址的朋友，一定有这样的感觉：为什么画面清晰度这么高(尽管我们上传的是高度压缩过的），为什么画面看着这么流畅。
我们以往看的电影都是24帧电影，通俗的说就是一秒钟出了24张画面，更通俗的讲就是24张照片，类似我们小时候看的手绘动画片。帧率，就是一秒钟我看了多少张照片。通常来说，只要图片在10至12帧以上，照片就能动起来。通常，低帧率的动作会带来明显的卡顿感，帧率越高，画面就越流畅。60帧效果是可以将细节展示的更加细致，甚源至脸部皮肤纹路都可以看清，画质更加生动，更清楚。120帧效果你就慢慢品吧。不要以为没有120帧电影，3D技术、120fps、4K分辨率的李安导演《比利·林恩的中场战事》。
60帧也好，120帧也好，我以往在观影的时候，看到的慢镜头往往就是通过高帧率来实现的，这就是为什么我们看的打斗慢动作是非常细腻和柔顺的。除了后期放慢镜头的特效制作，大多数都是通过前期拍摄的时候用这种所谓的高帧率来实现的，所以这种高帧率已经时时刻刻都在我们身边，已经不是什么稀奇的事情，只是现在被当做一个流行的名词，提出来的时候让一些吃瓜群众感觉很高大上。
所谓电影的美感，通俗的来说，我们看史诗大片的时候为什么会有那种历史沉重感，甚至画面带有那种独特的时间穿越感，这就是24帧电影的独特魅力。而当我们看电视剧或者电视的时候，感觉画面清晰度高了，感觉更真实了呢？打个比方，就像一个陌生的人，你感觉有距离感，这就是电影。而电视更像是一个亲密的朋友，感觉更真实。因为电视是25帧每秒，他更接近人的视觉体验。这里就牵涉到一个专业名：动态模糊。今天不做技术层面的讲解，只是简单做一下了解。现在的电影就算有60fps片源也要用模糊采样算法缩成30fps，比如说复仇者联盟的cg渲染就是以60fps标准的量渲染的，这是为了给动态模糊做采样（别把电影动态模糊和游戏相提并论，游戏的动态模糊效果因为没有足够的采样信息效果很差）。
为什么要这样做呢？本来电影就是抽象的文艺作品，和小说一样，而30fps看起来比较有“文艺感”。不像游戏没个60fps就没法让人接受，因为你玩游戏追求的是临场感，所以只要信息丢失就让人很不爽。
这就是为什么全世界的电影导演到今天为止，大多数电影还在用24帧，电视剧在用25帧，包括一些专题片和纪录片都在用25帧为主流，用25帧为主流主要原因就是他是这里面最贴近我们真实视觉感受的。但是有一些世界著名导演也一直在探索高帧率电影，甚至取得了一定的成功。
2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡达2》将和Showscan合作，采用他们的60帧/秒技术拍摄。
2012年，彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》先行一步，采用了48帧/秒的速度拍摄，后继两部霍比特人也是以48帧/秒拍摄。当时业内毁誉参半，批评者认为画面太过清晰反而像游戏或油画的质感，缺乏了传统电影的模糊和频闪效果，也就失去了电影的美感（并非所有影院都能以48fps放映，所以放映的时候有24fps和48fps两个版本，如果你觉得没有这种体验，很可能是因为当时的影院没有使用48fps规格放映）。
到2016年，能播放《比利·林恩的中场战事》「顶配」版本4K/3D/120帧的影院，全球都只有5家，其中中国内地占两家。直到如今，中国内地能放映4K/3D/120帧的影厅也只有50余家，再加上只能放2K版本而稍逊的杜比影院，全国能看到120帧版本的影院不过百家。而能播放120帧和60帧电影的电影院，也大多数集中于一二线城市。
我个人认为，用什么样的帧率，这个要看题材。比如我们要拍一些历史古装题材，我们可能就需要24帧电影的美感，当我们要看一部纪录片，那么我们可能更喜欢25帧画面带来的真实感。而像一些魔幻和科幻等大场面，60帧甚至120帧更能带来视觉上的冲击。这个是仁者见仁智者见智，就像去饭店吃饭一样，菜是上帝来点的。
所以60帧电影并不是什么学术概念，也没必要拿出来炒作，就像跑车一样，虽然高大上，但不是每个人能消费得起的。作为我们观众来说，视觉上的冲击是需要的，但是我们更关心的是如何讲好一个故事。
poping和breaking有什么区别？
一、舞蹈名称： Breaking：常被译为霹雳舞、地板舞 poping:译为机械舞蹈 locking :常被译为锁舞
二、舞蹈起源 Breaking产生于纽约黑人圈的街头文化，以帮派打斗的舞蹈——战斗舞为基础，于80年代传入我国。 Locking和Popping起源于美国加州，脱胎于Funk（骤停打击乐）文化，其中Locking为最早的街舞舞种，以手臂和手腕在快速翻转中突然停止为特点，一般翻译为“锁舞”。
三、主要动作 Breaking：从大方向上，Breaking可分为“小地板”和“大地板”，“小地板”即复杂的脚步+倒立，“大地板”为倒立+旋转；从具体动作来分。 Breaking一般分为toprock（摇滚步）、freeze（定住、倒立）、footwork（扫堂腿）和Power（即托马斯，各种风车，手转、头转）等四种。 Popping则参考了机器人舞特点，以身体肌肉持续收缩和放松为特色，一般翻译为“机械舞”，现在的范畴还包括Wave（电流舞）和Slide（滑步舞）等。 迈克尔·杰克逊的Moon Walk（太空漫步）采用的就是Blackslide（后滑），属于Popping的一种。
迈克尔杰克逊在乐坛的地位与人气为什么那么高？
作为迈克尔杰克逊，那是歌舞同台的顶级音乐人物，具备了天时地利人和。他的才华无人能能比，他有着对音乐的无限追求，并在歌舞方面充满了信心，再加上他的人格魅力出众，成就了他一生的梦想，尤其他的舞步和上台的演艺等演出技巧，吸引了人们的眼球，作为音乐人的迈克尔杰克逊，他有着音乐艺术家的天赋，和对音乐的无限追求，对自己充满了信心，再加上他心底善良，对待人很友好，所以人们也非常喜欢他，这就是迈克尔杰克逊在人们心目中的影响，因此熟悉他的人和他的粉丝也都非常喜欢他，他在人们的心目中印象很深，尤其他为人谦虚，待人友好的心里，也是人们对他产生信任的一种理由。在演艺界他的人气很高，他的演艺水平非常招人喜欢，这就是迈克尔杰克逊。
杰克逊模型又称？
舞动的灵魂、太空漫步
